我卖画，一是经营上的考虑，实现资金的流动；另外也是一个去粗取精的过程，留下更好的，倒出资金来购买更好的东西。
所以，我卖画是按规律走，认识转变了，买更好的作品这本身符合收藏的规律；退一步讲，我卖画就是单纯为了赚钱，这本身也是合情合理的。
玥宝斋的经营，除了卖画，也有其他的生意和收入。
不谦虚地讲，我就是靠卖画在收藏界建立名气的。一幅作品我在拍卖行20万元买入，400万元卖出；200万元买入，1000万元卖出，这都是有记录的，这说明什么？这说明我的眼光。能否卖得出，卖得贵，是对一个收藏家是否成功的真正考验。
好的作品我发现了，买下它，再以很高的价格卖出去。这个过程中，一是树立了藏家的影响，二是交易本身为国家带来了税收的增加。这怎么不好了？
艺术赞助基金是私人博物馆的方向
《中国经营报》：玥宝斋的这种靠卖藏品赢利的模式，你觉得对其他私人博物馆来说可以复制吗？
郭庆祥：可以复制，但需要条件。首先是经济基础，经济实力；然后是对艺术品深入的研究，个人有很好的品位和修养，能看得准、买得准，才能够卖得准，实现藏品的价值。
另外，收藏家一定要好好学习，收藏本身就是一个经验不断积累、不断学习的过程，我小时候没有好好学习，做收藏的时候吃了很多苦头，下了很大工夫才能不断积累、进步。
这么多年的收藏经历，让我体会最深的一点是，目前收藏界对艺术品、对艺术收藏的认识太混浊不清了。
《中国经营报》：私人收藏都面临着一个如何传承、如果持续的问题，你有没有考虑你的这些收藏如何传继？
郭庆祥：顺其自然吧，我是因为喜欢这些作品才收藏的，除去因为眼界变化，去粗取精和经营需要卖的，有些作品我是不舍得卖的，比如吴冠中的《高粱》、李可染的《漓江》、黄胄的《维吾尔少女》等。我喜欢的是中国的写意画，好的画就是一首诗，能吸引你慢慢地读下去，诗情画意的感觉，在吴冠中的作品里就很强烈。
正常情况下，我如果不在了，这些东西是应该传给我的孩子，至于他们怎么处理，我就管不了了，我也没有刻意培养我的孩子进入收藏领域，接我的班什么的。
对于私人博物馆的存续，我认为国外有一种稳定的模式可以借鉴，就是设立特别的艺术赞助基金，比如你喜欢瓷器，可以每年或者不定期地给基金投钱，同时享受瓷器博物馆的贵宾服务等，这个是比较合理、稳定的模式。也应该是中国私人博物馆的发展方向，单纯依靠个人和单个企业的赞助终归不是长远之计。