世界时装日本浪潮的设计师和掌门人。他以简洁而富有韵味、线条流畅、反时尚的设计风格而著称，以男装见长。1966年毕业于庆应义塾大学法学部，1969年毕业于文化服装学院设计科，1972年成立自己的股份有限公司，并在东京、巴黎、纽约服装节上发布作品，1999年荣获第18届CFDA国际大奖，之后担任《Dolls》等多部影视作品的服装设计；被授予法兰西共和国国家功劳勋章（2005年），英国王立艺术协会名誉皇家设计师勋章（2006年），法兰西共和国艺术文化勋章、司令勋章（2011年），伦敦艺术大学名誉博士（2008年）；出版《TALKING TO MYSELF》（2002年），《MY DEAR BOMB》（2011年）。
我是母亲一个人带大的，而且家里很穷，虽然我感激这样的境遇，但在我内心深处女性的形象却歪曲了，爱和憎恨并存在我的心中。女性从正面过来，我不能正视，我必须错开视线，而她背冲着我走过去的时候，我反而想让她停下，所以我在设计服装的时候，非常注重这个背影。
——山本耀司
3月28日，日本时装设计大师山本耀司莅临如意·2012中国服装论坛。据称，主办方经过5年不遗余力的邀请，终于得以让大师登门，在论坛中发表自己的真知灼见。作为论坛的协办媒体，本报对山本耀司进行了专访。抛开所有的头衔，这是一位年近七旬的老人。
和其它老人相比，山本耀司最大的特点是“酷”。一身黑衣、烟不离手，长发以及标志性的胡子已经开始发白，但依旧坚定地保持着对时尚和潮流的不妥协。因为他的不妥协，一直在时尚圈饱受争议，周围一直围绕着反对的声音，而山本耀司却说，正是反对的声音让他走到了今天，但获得了勋章后却发现没有可发挥一技之长的地方了，“有人管我叫做大师，之后我突然就迷失了方向，我不知道我该做什么了……”
在现实世界里，他特立独行的思想充满了哲学韵味，也充满了矛盾。他的品牌有众多波折，也没有像其他的“大师”那样拥有财富，有人觉得他并不成功，但在他自己看来，他的成功和普通人不一样——他自觉已经获得了成功，这种成功在于：通过服装表现出了自己的意见。
设计与生意 我从未创作过流行的东西
新京报：你的设计被称作是“无国界无民族差别”的设计，你如何理解？
山本耀司：我不喜欢流行，也不喜欢总提保护传统文化之类。保持民族特色是一种保守的做法，我希望能打破它们。吸收全世界各种地方的文化，做自己想做的设计。
新京报：在时尚界工作，你却很反感流行、时尚，这是为什么呢？
山本耀司：很多人认为时尚就是流行，这个季节流行的就是时尚，大家都这么误解。我本人从来没有创作过流行的东西，我对于流行一直都是采取反对的态度，我是反流行、反时尚的人。所以自然而然，我从没走过时尚的阳光大道，而是走独木桥，也就是说，我不可能有一个很大的市场，不可能有让人愉快的销售额，自己生产的服装，在一个季节里能够卖出去一部分，为下一季的时装买面料，能够向相关工作人员发工资，对我来说，只要能够维持运转就可以了。
新京报：你是个喜欢做减法的人，设计上如此，生活上也如此？
山本耀司：确实，我在生活方面是一个做减法的人，比如说我只要有一个学生住的宿舍，有一张床，所有的工作都可以在床上完成，比如说上面有电视，能够看书，能够抽烟，能够喝水，这种生活对我来说是一种理想的生活，如果对这些地方厌烦了，我可能只要有一个包就能够搬走。说得小一点是一种习惯，说得大一点是一种思想、思维方式。但是我本人并不仅仅是一个做减法的设计师，设计师是艺术家，对当今大家认为美的东西提出自己的反对意见，这是艺术家的使命所在，我现在仍坚信这一点，并在此前提下做我的工作。作为结果，这是一种叛逆，通过叛逆来为社会做出贡献，这是艺术家的宿命，或者是理想的艺术家的状态。因此，从某种意义上说，你不得不做那种出格的东西，因为你要对现实产生疑问，在此基础之上去创造发表自己的作品。