言归正传，中国需要什么样的美术形态？就我本人的观点和兴趣而言，当然喜欢那些令我警醒的提供我梦想的东西，艺术在我看来不是一种固定的形式的存在，它与我们对于未知的好奇心一样，需要不断地补充和更新，以满足我们对神秘领域永恒的关注。杜尚曾经极端地说，博物馆美术馆里的所有作品都是艺术的“僵尸”，艺术存在于“过程之中”。杜尚的反叛成了一面旗帜，但是他作为艺术家有他的个人立场，艺术在不同的人眼里具有不同的存在依据，当我说我希望在艺术中寻找梦想，是因为日常的现实令我感到乏味，感到无奈和厌倦，艺术因此而成了替代品，完成我在日常中无法完成的梦想。这样说来自然有了结论，我(更)偏向于喜欢前卫艺术--然而，前卫艺术是一个多么广泛的无边无际的概念啊，里面泥沙俱下鱼龙混杂，高尚和卑鄙，优雅和作秀难解难分。一个朋友对我说，他本来热衷前卫艺术，现在却万分讨厌，因为他看到大量的垃圾，简直臭气熏天。尤其是目前这个时期，前卫艺术很少个人的独创性，很少原创意义上的价值，它的趣味是西方化的，从观念到制作都被西方的巨大阴影所覆盖。那就--把它看做过程吧，跨越它便能达到一个理想的平台--这当然需要耐心和时间，在眼下，我们应该不断地注入和制造活力，把艺术与我们的生活理想结合起来，成为一个活跃的存在整体。同时，少关心一些如何“化”到国际上去的策略，艺术家没有义务承担这么多，把自身建设好才是根本的。
我还得重复，我反对任何一律化一元化的做法，我希望我面对的艺术是丰富多彩的局面，即使我反感某种样式，也愿意它存在着，哪怕作为参照也是好的。彭德说，他不喜欢暴力的血腥的东西，不喜欢粗俗的泛滥的东西，我也谈不上喜欢，但是我觉得有时候侃侃那些东西却会有启发，想到人性的各个层面，想到美与丑、高尚与低级、和平与暴力永远结伴而行，像两根支柱支撑着人性的完整存在。我们的肉体有许多不干净之处，其实灵魂也一样。（雅昌艺术网）