地处西南的四川美术学院今年迎来70华诞，它在近30年的中国当代美术界成绩斐然。一批毕业于四川美术学院，依靠自身才华和那片土地给予其不凡灵感的美术家，为中国美术教育揭开新篇章贡献了自己的一份力量。四川美院院长罗中立表示，从四川美院发展历程中总结经验，专业结构、生源质量、办学条件是实现规模发展最重要的基础。四川美术学院70年来的办学传统，形成了“贴近生活、服务人民；知能并重、奖掖新人；兼容并蓄、与时俱进”的办学理念，以及四个方面的发展特色：以教学带创作，使学生在创作和实践中不断完善知识结构，提高艺术的修养和实际的工作能力；坚持兼容并包的学术主张，营造宽松的氛围，注重保护学生的艺术个性，鼓励独立思考，自由发展；学校把建设艺术工作室、实验室、美术馆放在了突出的位置，为师生创造良好的条件；培养艺术人才的高校，努力打造育人环境是关键环节。
面向未来 面向世界
进入21世纪，随着艺术院校的扩张和中国社会发生的深刻变化，中国的美术教育如何与中国经济社会整体形势相协调成为美术界人士思考的重点。当中国美协主席刘大为在近两年的“两会”上不断呼吁艺考要降温时，美术院校的专家学者们也在不断调整和探索中国美术教育的未来之路。
中央美院的摄影系作为一个新兴专业，伴随中国经济的快速发展和社会需要的不断增大在近几年培养了一批杰出的毕业生。摄影系主任王川表示，摄影系培养的学生可以去拍时尚大片等商业作品，也可以去拍实验照片专心探索艺术。按照他的说法，中央美院的摄影系培养方向是使学生具备这两种可能性的各种素质。鲁迅美院院长韦尔申也曾表示，以前的美术教育注重的都是技能型的人才培养，不是真正的创作型人才，忽视了学生创造性思维的开启。下一步改革的重点之一，应完成由单一型的人才培养模式向多能力型的人才培养模式转变，要打破学科和专业的壁垒，使学生能够获得更科学、更合理、更丰富、更系统的知识与技能。
这两人的话道出了新时期中国的美术学院学生培养方向发生的一种悄然变化。当跨界开始成为当代文化的主流语汇，美术学院就不单单是艺术家的摇篮。根据西方的经验，纯美术在美术学院的比例正在不断减少，与设计相关的美术专业由于在工业生产中的重要地位而逐渐成为未来美术院校的一大主要发展方向。
对于这点，中央美院老院长靳尚谊早在上世纪七八十年代就已认识到。他说：“我在1979年第一次到德国考察的时候，就发现西德的所有美术学院设计已经占了一多半了。社会发展变化了，美术专业中的设计在发达国家已经相当重要，所以1995年我在中央美院建立了设计和建筑专业，因为我认为建筑在设计里面是领头的。从目前发展状况看，这两大专业总体发展得非常好。”
据了解，中央美院早在新中国成立初就曾参与国徽设计，在北京2008年奥运会期间更是担当形象设计工作，包括奖牌“金镶玉”、体育图标“篆书之美”、奥运地铁等均有中央美院设计团队参与完成，而即将开始的2010年上海世博会中国国家馆展陈设计也有其参与。事实证明，设计是未来美术院校发展的重头戏。就在去年的世界设计大会上，设计就是生产力的理念已经深入人心。随着中国产业结构调整，如何完成由中国制造到中国创造的华美转身，艺术设计是其中重要一环，而美术院校对设计人才的培养无疑起着至关重要的作用。
此外，与国际接轨，加大与国际知名美术院校的交流也是新时期中国美术教育的应有之意。著名评论家邵大箴认为，中国的艺术正在影响全世界，成为其产生变化的因素，影响其格局的不断调整。而这种变化只能来自交流的频繁与了解的加深。除了举办展览和沙龙交流之外，作为美术院校，留学生比例高低可能是最好的国际化指标之一。按照教育部提出的希望高水平大学都有百分之十留学生的要求，加大留学生比例是扩大中国的美术院校国际影响力的重要一环。以前，我们总是会把到欧洲或者美国留学、游学作为重要履历之一写在简历的显要位置。今后，到中国来，到依然保留西方写实传统和严谨训练的中国美术院校来，开始成为很多外国留学生的不二选择。