尽管5月已经过去,但作为“法国五月”艺术节系列节目的重头戏,“巴黎国立毕加索艺术馆珍品展”在中国香港仍然令市民趋之若鹜。6月底之前的网上订票早已被一抢而空,许多游客只好一早便赴展馆,争取买到当天出售的有限数目的入场券。
作为世界最伟大的画师之一,毕加索一生留下了数万件不同的作品——和其他画家不同的是,毕加索的作品风格多变,而且涵盖了不同的流派。香港文化博物馆助理馆长胡佩珊介绍说,在与法国方面沟通之后,双方精选了56件毕加索的作品。这些作品中有49幅画作,还有7件雕塑,涵盖了毕加索70多年的创作历程。
这些作品包括了毕加索在蓝色、粉红、原始、立体主义、新古典和表现主义等时期的经典作品。展品也按时间顺序,排布于两间展厅内,方便观众梳理毕加索不同时期画风的流变。
像小孩那样作画
很多看完毕加索画展的人,都会惊讶于毕加索在14岁时的两幅油画《赤足的少女》及《戴帽的男子》。要知道,此时距他开始跟随父亲研习装饰画,不过三年时间。两幅画写实风格浓郁,受西班牙画家委拉斯盖兹(Velasquez)画风影响颇深,注重肌肤纹理和衣褶等细节的真实。人们很难想象,毕加索在如此年少之时,已经可以像优秀的成年画家那样娴熟地展现写实风格。
颇有意思的是,在人们看到毕加索成年之后的作品时,会为毕加索的巨大转变而疑惑:为什么这位大匠在成年之后的作品更像小孩的画?
事实上,毕加索自己说过:“我在小的时候已经画得像大师拉斐尔一样,但是我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画。”
胡佩珊认为,毕加索的确是有意识地在成年后“向小孩那样作画”。这里有多层因素,一方面是毕加索在随后的日子里接触了不同的流派,作品展现出不同的风格;另一方面,随着毕加索的成名,他越可以“随心所欲”地画一些不用太具备细节的画作。
从毕加索后期的作品中,可以看到他开始有意识地摆脱学院训练的规范。其中第一次重要改变是在毕加索19岁离家往巴黎后,他受好友的自杀触动,渐渐开始注重色块拼贴及阴影重叠,以色彩比拟心境和情绪。这个时期的代表作是《男子肖像》。
粉红时期之后,毕加索作品在1906年左右转入土黄色元素,这一时期他吸取了更高的主题,伊比利亚艺术或加泰隆尼亚古罗马雕刻的简约和原始风格,把空间与造型尽量简化,从而开创了非常“毕加索”的“立体主义”风格。这个时期的作品有早期立体派的代表作《亚维农的少女》和《有胡子的男人》(1914年)。
在展馆里,《戴帽的男人》、《男子肖像》和《有胡子的男人》三幅画作并置,巴黎国立毕加索艺术馆馆长巴尔达莎莉认为,这三幅画非常好地解释了毕加索在20年间,如何抛开早期现实主义画风,开始“反抗”写实主义者对“真实”的定义。巴尔达莎莉提醒说,毕加索画风的变化,与当时社会及文化背景不无关系。即使游客并不了解背景,也会发现,《有胡子的男人》看起来已经“非常毕加索”,包括将物料(如破布)的日常性掺入画中,又如色块的无规则拼接——对于一个不了解毕加索的人来说,很难会把这三幅作品归为同一位画家名下。
用画笔记载历史
毕加索并不是一个愿意墨守某一风格或是艺术运动的画家。在开创出毕加索式的“立体主义”之后不久,他又展开对古典作品的追求。1915~1925年间的作品便体现出这种古典情结,这个时期的《女子头像》明显可以看到庞贝古城堡画风的影响。但毕加索不是一味复古,而是加入立体派的手法。其作品《受洗礼归来》、《扮丑角的保罗》和《读信》等均体现出这一特点。