我没有去过安大略湖，但是我从段岳衡的作品中感受到，安大略湖的光线总是处于一种灰色的影调，从柔和的灰色到暴风雨的浓密灰色，并且由于一瞬间所突然释放的强烈光照，让我看到的风景总是处于戏剧化的空间。或者说，段岳衡在安大略湖中所创造的画面始终保留一种恒定不变的光线氛围和情感特征，似乎摄影家将这些元素装进了自己的摄影包，带到了那里，释放出他想要的那个世界。
然而回到前面的话题，段岳衡是孤独的，是孤独的时间和空间的收藏者。只有在自己的心灵深处能够感受到孤独的回音的人，才能够在声色追逐与功利虚荣的边缘得到片刻超脱，沉潜往复地探寻内心深处的韵律，呼唤一种想象与创造的生命热忱，寻求存在的真正尊严与意义。我最喜欢这些作品中的一幅；三棵没有一片树叶的小树，如同漂浮在灰色的混沌之间，展开了曼妙的舞姿，就如同段岳衡在安大略湖的生动剪影——这样一种隐含在深层的现代生活孤独自省的个体，其内涵外延可能还越出了浪漫主义自我表现的意义范围。从某种意义上说，现代社会的每一个人都是孤独的个体，但每一个孤独的个人也都可以通过内心深处的绽放而成为现代生活的艺术家，这就是摄影能够超越时空的永恒秘密。孤独没有声音却有思想，没有外延却有内涵，孤独是一种深刻的诠释，是不能替代的美丽。因为独处时，才有时间思考；静思时，才有机会感悟。耐住寂寞、忍受孤独，才有奇迹的诞生。这时候，时间和空间才可能在一次深度的偶遇中，砰然绽放出生命的奇葩！