这一展览远远超越了以往我们对这位艺术家“决定性瞬间”的单一认识。在他去世后十年，数千件他留下的作品由基金会收集整理。通过对数量庞大的作品重新审视，展览将重新定义这位艺术家的创作生涯。观众将应邀进入卡蒂埃-布列松长达70年代创作之旅，从而确认这样一位属于现代主义关键人物在当代艺术史上的地位。
自从摄影家去世之后，无数的回顾展蜂拥而至，试图证明他的“世纪之眼”这一主题。固然，他是一个优秀的新闻摄影记者，目击了20世纪一些最为重要的事件，然而“世纪之眼”的评价显然显得过于豪华也过于简单。卡蒂埃-布列松确实建立了一种类型的摄影流派，同时也受到周围各种各样的影响。甚至于“决定性瞬间”的简单重复宣传，也会让人感到厌烦。所以这个展览不想进入这样的俗套。相反，展览能让人眼前一亮的是，我们可以感受这位大师级人物不同凡响的光芒。所以展览不仅对卡蒂埃-布列松的粉丝是一次新的冲击，对于不熟悉的人来说，也是一次极好的了解过程。
记得上个世纪80年代，卡蒂埃-布列松进入中国摄影的视野，无数中国摄影师为之眼前一亮，“决定性的瞬间”由此成为中国街头摄影的不二法门。1980年代末，一位上海摄影家无意中拿到一本卡蒂埃-布列松的影集，如获至宝。他天天晚上揣摩，白天则骑着自行车在上海的大街小巷模仿拍摄，连相机也是一样的徕卡。结果，一年后，他推出了一个影响不小的展览，让人们看到了卡蒂埃-布列松幽灵般的身影出现在上海街头——窥一斑见全豹，可见卡蒂埃-布列松对中国的摄影影响之巨。然而，从那时开始，卡蒂埃-布列松就决定了会被中国摄影误读。理由很简单，那个时代的中国，不了解欧洲文化，更不了解欧洲摄影，只是从一些浮光碎影，暂时满足了视觉饥渴的欲望，其结果是可想而知的。就如前面所说的那位摄影师，如今早就跳出了“决定性瞬间”的视觉形态，走向了另一个极端，恐怕就很能说明问题。
其实对卡蒂埃-布列松的误读是全方位的，比如从一开始，来自西方的“传说”就是：卡蒂埃-布列松的拍摄一气呵成，从不剪裁。对于这一点，人们一直深信不疑。记得20世纪80年代在上海有一个卡蒂埃-布列松的摄影作品展，展出的照片的两边都是135胶片的齿孔，借此暗示观众，他的照片没有经过剪裁。然而错了!后来发现，那幅被人们反复引用的“跳跃水塘”的经典之作，恰恰是经过剪裁的画面。这一切起因于一本画册——卡蒂埃-布列松的《照相剪贴簿》。这本画册是由卡蒂埃-布列松基金会主席、也是卡蒂埃-布列松的夫人马琳-弗兰克(去年也已经去世)在大师去世后整理出版的。很久以前她就知道卡蒂埃-布列松有一本“剪贴簿”，曾经放在他母亲公寓的一个旧的皮箱中，找到后将其藏进了家中的书橱里，不想引起人们的注意。卡蒂埃-布列松一直无意中含糊不清地说起这是一本非常珍贵的照相簿，因此引起了她极大的兴趣。当这本剪贴簿的真实面目在大师去世后得以还原，让人们看到在1946年，也就是卡蒂埃-布列松在纽约现代艺术博物馆的展出之前，他是如何理解“决定性瞬间”的。