打开画册，我们不仅得以看到当年卡蒂埃-布列松的拍摄过程，同时还可以通过底片的排列，理解这位大师级人物在瞬间把握中的思考方式，这些详尽的资料足以写一篇详细的论文。然而最让我感到惊讶的是，有两幅并置的照片如同给了我重重的一击：这是我们都耳熟能详的经典之作——那一个跨越水塘的经典瞬间，曾经被写进无数的摄影教科书，告诉人们卡蒂埃-布列松是如何通过他的快门完成最终的“致命一击”。然而两张对比的照片明白无误地告诉人们，我们一直以为以“决定性的瞬间”闻名世界的卡蒂埃-布列松并不是如传说中的从不剪裁照片，而是大幅度地对这张画面进行了“决定性的剪裁”。尽管画册的文字告诉我们，这是卡蒂埃-布列松唯一剪裁过的两幅作品之一——但是大师还是剪裁了，事实不容置疑。
我突然发现，其实剪裁还是不剪裁，对于照片本身来说，已经不再重要。重要的是照片本身最终向观众传递出什么样的信息。比如，人们一直认为卡蒂埃-布列松是一位现实主义的抓拍大师，然而从本质上说，他却是一位具有超现实主义风格的摄影实践者。晚年的卡蒂埃-布列松也承认，他的作品也深受当时超现实主义的影响。前些年在芝加哥的一家博物馆看到一个展览，题为“亨利-卡蒂埃-布列松和巴黎的艺术和摄影”，将卡蒂埃-布列松的作品和他同时代的现代素描、绘画、版画等进行比较，更加凸显了这一时代的超现实主义的影响力。今年在纪念这位大师去世十周年的巴黎展览中，更是将重点放在了“重新定义这位艺术家的创作生涯”，进一步说明不仅在中国，整个世界对这位大师级人物的尊重是远远不够的!
在大师离去后的十年，我一直还在思考这样的问题——卡蒂埃-布列松究竟给我们留下了什么?
摄影真实与否，根本上在于拍摄者对世界的态度、对被拍摄者的态度，被拍摄者对于世界的态度，以及日后观众对真实的要求和理解。这是一个非常复杂的编码和解码的过程，远非我们简单的认识系统空间可以容纳的。但是至今在中国，一些权威依旧借助公众平台，通过不伦不类的冠名以国家级或国际级的摄影比赛，将一些表面上以“决定性瞬间”为符号的、主题单一、思想平庸的作品推上获奖的峰巅，通过简单化的符号编码，让无数不明就里的人学会了模仿、结果却放弃了对个性创造的真正追求。