周海婴 《难民》
摄影师周海婴，他的镜头总是直面受压迫的底层人，贴近当时的真实生活，他拍摄的《难民》系列，原汁原味地反映了解放前上海滩上五更寒的凄厉，反映了底层人的社会状态和生存环境，作品闪烁着人性的光辉。上世纪80年代，解海龙花费近10年时间深入贫困地区，拍摄了反映失学儿童和边缘教育状况的《希望工程》系列，引起了中国政府和整个社会的广泛关注，大量真实的图片引起了全社会的极大关注，呼吁社会集体为“希望工程”做出贡献，来帮助数以万计的失学儿童重返课堂。摄影大师路易斯-W-海因，最为关注的是劳动者、手工业者、童工以及恶劣的工作条件、超长的劳作时间、难以承受的工作强度等一切由于工业文明带来的不文明现象，通关自己的镜头来揭露这些社会问题，使得美国国会修改了劳动法，严格限制使用童工。战地摄影师罗伯特-卡帕的经典之作《倒下的士兵》，表现了被摄事件的紧张和突发性；摄影所能凝结的“决定性瞬间”，是在真实的时间中，是在真实的空间里。只有在真实的时空中，摄影家才能获得真情实感；才能燃烧起创作的火焰；才能发挥他最大的创造力。摄影师卢广保持鲜明的底层立场，用真实的镜头语言拍摄了《艾滋病村》、《关注中国污染》纪实专题。这些都是通关他利用摄影这一武器为人类根本利益进行不懈斗争而取得胜利的典范。自由职业摄影人、 北京“四月影会”创办人之一李晓斌，用手中相机纪录中国的社会变革，其摄影作品《上访者》被认为是中国纪实摄影最早的最具代表性的作品，被中国国家博物馆收藏。他说：“我的照片应该让时间和历史去说话。“通过镜头留给后人真实情感的画面。这些纪实作品，都一再证明着纪实摄影在当今的社会价值。有了价值，纪实摄影的尊严和地位就无法被取代，社会价值的提高，纪实摄影的尊严也就会提高。
上述创造的这些“经典作品”都是摄影家用真实画面与真情实感的流露，以自己独特的眼光审视生活，并善于从历史潮流和生活流程中汲取创作的灵感来打动观者，给观者以真实深刻的感受。正如法国电影评论家巴赞所言：“摄影与绘画不同，它的独特性在于其本质上的客观性……外部世界的影像第一次按照严格的决定论自动生成，不用人加以干预，参与创造。……一切艺术都是以人的参与为基础的；唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。”因此，纪实摄影的尊严在于真实。苏珊-桑塔格曾经说过，“在真实世界，总有事情在发生，但谁也不知道要发生什么事情。在影像世界，它已发生，且将永远以那种方式发生”，或许我们可以这样理解，镜头下的真实其实自始至终都没有离我们而去，又或许它就在我们蓦然回首的“灯火阑珊处”。纪实摄影的尊严何在？如何去捍卫它，是一个值得我们摄影人去深思和探讨的话题。无论我们以后会不会走纪实摄影这样的一条道路，我们都应该要去学习好它。