星美老总覃宏认为“签约导演这个概念已经过时了”，他选择直接入股导演的工作室或者公司。“要形成一个资产上的链接，你的项目我有优先选择权，而且你想跟别的公司合作，也必须经过我的同意。即便星美不是完全控股也要是最大股东，而且必须拥有发行权”，覃宏对媒体解读这种方式的控制力与灵活性，“我希望到一定程度可以向公司性质发展，他们也可以担任监制、扶植青年导演，没准这些导演以后发展成为梦工厂、环球了，那星美也是跟着你一块成长的”。
近年来高调进军影视界的地产商，为名导们提供了更广阔的选择空间，他们不缺钱。2012年4月，保利影业宣布未来3年将在全国范围投资管理数十座影城，影城总数达近百座，银幕数量超过600块。至5月，万达已“开业五星级影城86家，730块银幕，其中IMAX银幕47块，占有全国15%的票房份额”并“计划到2015年开业200家影城，拥有银幕2000块，成为排名全球前列的电影院线”。6月，恒大大举进军音乐界，同时宣布将在影视和院线方面“小有动作”—除了在旗下200个楼盘中大举布局自己的电影院线，还将在全国设立150余家恒大影城。
掌握着大量渠道资源的影院地产商们，对产业上游的内容生产也极富兴趣，这也是资本市场对张艺谋加盟万达看好的原因所在。在何毓文看来，这将是“古典好莱坞模式”：“制发一条龙，有利有弊。”张一白认为，对于导演而言这是一件好事：“更多的投入能带来更多投资、更多机会，但如果导演的创作得不到尊重，还是无异于杀鸡取卵。即便房地产新贵们有雄厚的资本和渠道优势，也要解决这个问题：在吸引导演的时候有没有为导演架构起一个专业平台以体现价值？导演和资方的冲突矛盾并不会因为有钱、有渠道而消失，它还是存在。”
资方与导演，谁更有话语权？
小马奔腾董事长李明向来低调，在他眼中，做了20多年广告公司、15年电视剧的小马奔腾是电影界的新兵。他对媒体表示：“2010年的《越光宝盒》是我们首次独立操作电影，最后1.5亿元人民币的票房让我们走出第一步；《剑雨》是我们和吴宇森导演合作的第一个项目，基本上达到了品质上的高水准；到了《将爱情进行到底》，张一白进入公司，从制作、营销、发行都是成功的，达到公司最高期望。”
曾经的导演张一白，如今是小马奔腾的高级副总裁，他向时代周报记者介绍了小马奔腾与导演的合作方式：“我们有签约导演，例如吴宇森、宁浩等。公司和他们签署的是排他性协议，在签约时间内只能在《小马奔腾》导演电影。这些导演都拥有小马奔腾的股份。我们还投资一些非签约导演，进行项目合作。例如最近上映的《边境风云》。”
华谊兄弟董事长秘书胡明曾向《财新》记者坦言，国内大成本电影的导演、明星片酬与片场及后期制作成本比例已达到六四开，而好莱坞的这一比例为四六开。这是否因制作公司为争抢资源所致？张一白对时代周报记者说：“小马奔腾签约导演所花费的代价，还是和这些导演的艺术地位与市场价值相匹配的。双方合作的前提是建立在价值观的认同上，而不是拿钱来砸的。我并不认为给这些导演的报酬过高。”吴宇森和宁浩以工作室形式签约小马奔腾，除了签约费用外，还有不打折的片酬，以及分红。“分红根据不同的导演的市场价值而定，年轻导演也能拿到，只不过较少。”张一白说。至于名导在小马奔腾能拿到的最高的分红比例，他以“商业机密”为由拒绝透露。
张一白特别向时代周报记者强调：“片酬这块，撇开演员明星的溢价和增值，其实整个电影行业工作、创作人员拿到的报酬目前还是很低的。不能只看到少数顶尖的导演拿得很多，绝大多数导演拿到的酬金和他们所付出的劳动相比相差甚远。”他以整个艺术界进行横向比较：“相同级别、水平的画家、艺术家和导演相比，前者比后者拿到多得多。很多导演被艺术的名义绑架了。尤其是拍第一部电影的时候，不仅拿出所有资源来拍摄，还往往拿不到钱，他们需要这样几部电影才能积累名气。在这其中，能成功突围、到岸的屈指可数。