该剧并没有回避由年龄、经历带给她性格和情感上的短板甚至弱点。她与波妇马莲翘的厮打固然表现出她鲜明的爱憎，但却也表现出她的感性和易冲动；她以镇书记的名义震慑了恶人元黑虎，逼他去县城接上访的朱召财并为其妻看病；她在危机中为保护上访“专业户”王后生时更说了谎。然而这些为保护弱者的急中生智之举，却也体现了她对老人和弱者的关爱之深。编创者并没有把带灯当成胸怀壮志、豪气冲天的英雄来写，而是如实还原她是为了在这山清秀水的地方，与新婚丈夫团聚的目的要求来的，“不为成正果，不为修成佛，只要为村民多办事，平平常常，顺顺利利”，是一个为了工作，同时也追求着个人幸福梦想的青年女性。她也知道社会复杂，想到了工作中会遇到许多困难，但她相信以自己的无欲无求，坦荡磊落，及以简单对复杂的人生信念，就不会有过不去的坎。带灯是柔弱的，带灯也是强大的。她从群众生活中吸取着营养和动力，又得到群众的关怀支持和衷心喜爱。贯穿全剧的《指甲花》和《萤火虫之歌》，歌唱的是带灯的随遇而安、落地生根的平凡，表达了樱镇人民对她的崇敬和赞美。作为一个有生活原型的乡镇维稳干部，带灯不仅将永远为樱镇群众所铭记于心，作为艺术形象，她也将成为一个个性鲜明而具典型意义的时代先锋形象，激励人们在实现美好生活的道路上前进。
舞台剧《带灯》以成功的戏剧化实践告诉我们，所谓戏剧冲突的情节生动丰富及观赏性的根基和来源，不能单靠创作者的经验和技巧，而是广阔深厚的人民生活，是创作者在生活中的发现和具有情感共鸣的透视和提升。对一部与自己的时代同步的现实题材的作品来说，尤其如此。“深入生活，扎根人民”，矛盾冲突在生活中发现，光明和希望在生活中寻找，艺术灵感在生活中产生，这是一切现实题材创作成功的唯一路径。
最后不得不指出的是作为一剧之本的文学本的流畅、自然和质朴及对一台戏的成功与否，层次高低有决定作用的徐小强、李小斌导演风格的自然质朴。创作者被剧中故事和人物所感染着，又以润物细无声的方式吸引和感染着台下的观众，给人所留下了“一枝一叶总关情”的情怀和审美效应。它的服装和人物造型设计也充分生活化、性格化，许多人物都给人们留下鲜明的印象。舞台设计简单而朴素，却又一丝不苟，突出着山区镇政府大院的鲜明特征。天幕的绘景是大笔写意的，横贯舞台后景的三道深蓝、正蓝、淡蓝，既似天空，也似大山，还似河流，既有山清水秀之美，又有市声的喧闹和人居环境的逼窄。商洛花鼓戏是一个地方小剧种，辛书善先生却在花鼓戏基础上，作了大胆创造，不仅吸收了秦腔、眉户等大戏的音乐元素，还从京剧、昆曲、越剧音乐及流行乐之中广泛借鉴。多种戏曲音乐元素的融合改造，为该剧创作出一套令观众耳目一新的花鼓戏音乐体系，丰富、开阔而大气。尤其是主人公带灯的唱腔，在梅花奖得主李君梅的演绎下，或浅吟低唱，或激情四射，随着人物情绪的变化而变化，既成功塑造了鲜明的山外人带灯的音乐形象，又给人以流畅，丰富、激越的音乐美感。