走进《鲁迅的艺术世界》，透过一幅幅画作、书法、篆刻、书籍封面装帧、徽标设计及收藏的碑帖、邮品，我们看到一个颇为艺术、如此不同的鲁迅，那一张张精美的信笺，亲自设计的书籍封面，仿佛留有他的温度，影影绰绰显出一张可爱的面庞，那分明是一个顽童，忘我的，在海滩上玩赏一枚枚拾到的心爱贝壳。
在1936年的《死》中，鲁迅留下遗嘱，希望后代切不可做空头评论家或美术家；他还曾表示，“关于绘画，我本来是外行，理论和派别之类，知道是知道一点的，到这并不足以除去外行的徽号，因为所知道的并不多。”
然而鲁迅对美术的热爱，却是源自孩童天性，这种热爱在他的文字中有过多次流露。在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅写到：“先生读书入神的时候，于我们是很相宜的……我是画画儿，用一种叫作‘荆川纸’的，蒙在小说的绣像上一个个描下来，像习字时候的影写一样。读的书多起来，画的画也多起来；书没有读成，画的成绩却不少了，最成片段的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本。”
绘图本《山海经》也曾经让少年的鲁迅时常惦念。当保姆阿长送给他一包有画儿的“三哼经”时，鲁迅回忆说“我似乎遇着了一个霹雳，全体都震悚起来……她确有伟大的神力。谋害隐鼠的怨恨，从此完全消灭了。这四本书，乃是我最初得到，最为心爱的宝书。”
那些美好的回忆深深地烙在鲁迅的心头，像闪光的露珠散落于清晨的片片花瓣。少时的经验往往影响人的一生，后来鲁迅集藏了大量汉画像石刻拓本，曾手摹《秦汉瓦当文字》一卷，印过大册的珂勒惠支画册，他还支持新生的中国青年木刻家，不遗余力……
是的，鲁迅并不是美术家，但谁能说鲁迅与美术没有一种更为亲密的关系？
1929年5月鲁迅北上探亲期间，适逢许广平怀孕待产，这是两人自3年以来第一次分别，鲁迅给许广平写了一封信，所用信笺两张，一张是许广平喜食的琵琶，一张为寓意孕育其子的莲蓬，许广平后来在回信中说：“那两张纸必不是随意选择的。”
素雅的笺纸，隽永的笔迹，别有寓意的图案，显现了一个为人夫者的温情眷恋，一个人间鲁迅的亲切面庞。或许，在他的文字中我们看到更多的是“嬉笑怒骂”，而在《鲁迅的艺术世界》里，我们看到的更多是爱，对艺术的爱，对生活的爱，对亲人朋友和万千青年的爱。
在《二十四孝图》中，鲁迅说：“每看见小学生欢天喜地地看着一本粗拙的《儿童世界》之类，另想到别国儿童用书的精美，自然要觉得中国儿童的可怜。”也许正因为这一点，鲁迅十分经心美术教育。
1913年，任职教育部佥事的鲁迅在《教育部编纂处月刊》上发表了《拟播布美术意见书》，集中阐述了他对美术教育的观点。
他指出“美术之用”在于“表见文化”、“辅翼道德”和“救援经济”，尤其在“救援经济”一条，鲁迅的见解可说是超越时代的，他以为“品物材质，诸国所同，其差异者，独在造作……故徒言崇尚国货者末，而发挥美术，实其本根。”这与我们今天“创意文化产业”的要义是毫无二致的。尽管鲁迅早已深谙“美术之用”，但对于美术教育，却并不“沾沾于用”，他以为，美术的真谛在于发扬真美，以娱人情，而美术的“见利致用”，“乃不期之成果”。因此他主张将美术“传诸人间，使与国人耳目接，以发美术之真谛，起国人之美感，更以冀美术家之出世也”。
在今天听来，鲁迅这番话仍有不寻常的意义，即“见利致用”并非美术教育的初衷，“沾沾于用”以及师长过高的期许往往破坏了孩童本性中的爱。对于美术启蒙者而言，其目的并非要人人都成为美术家，他们的第一要务是“发美术之真谛，起国人之美感”，从而有益于修养，有益于人生。而这一点，鲁迅不正是最好的例子？