文：余少华
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音乐与文学自古以来便关系密切，中西皆然。它们只有内容及语言上之不同，并无高下之分。但在中国传统文化中，音乐与文学之内却各自有着雅与俗的相对观念，这在金庸小说中有颇贴切的运用。可是到了徐克的电影，则有与中国音乐实际操作大相违背的处理。本来小说与电影多虚构，不必全为事实，幻想力与创作力愈高，读者愈欣赏。但幻想与创作应以实际的常识为出发点，方有说服力。电影《笑傲江湖》(包括大部分港产片)若能在音乐及中国文化的处理上合乎常识，则我们最少不会有目前由电影带给观众的对中国音乐错乱百出的理解。比如电影中涉及到的两件中国乐器：古琴与胡琴，在传统中国文化中就有雅俗之分。古琴七弦，身长，琴面有十三小圆点指示按弦的位置，称为十三徽，但无琴码(古筝有)，为中国古代之重要乐器。相传孔子善琴，儒生四艺：琴、棋、书、画中的琴即指此器，为旧时文人必修之艺。在中国文学中，以此器最为高雅，非知音面前不弹，著名的《高山流水》典故即以子期、伯牙之友谊为寄托。而金庸在《笑傲江湖》中描写曲洋与刘正风之友谊，亦明显有子期、伯牙故事的烙印。胡琴原指魏晋南北朝及隋唐时从西域传来的胡琵琶，为拨弦乐器，曲项(指琴柄)四弦，直项五弦，形状与今日流行之四弦琵琶相似。约自宋代，下至明、清到今日，“胡琴”一词乃指弓弦类的拉奏乐器。京剧的主要伴奏乐器即名胡琴，一般叫“京胡”，其他弓弦乐器如二胡、高胡、板胡等均属胡琴类乐器。无论琵琶或二胡等胡琴，在中国旧文学上均为俗乐的乐器，社会地位卑下，故金庸在《笑傲江湖》中用胡琴(指弓弦类)形容莫大之悲凉落寞，亦有卑俗之意。小说中莫大以胡琴奏《潇湘夜雨)，其实胡琴曲目中无此曲，金庸之灵感似得自他对古琴曲的认识。古琴有《潇湘水云》一曲，古筝有《蕉窗夜雨》一曲(客家汉乐)，苏州弹词有《潇湘夜雨》一曲。金庸为吴人，应知弹词，而把古琴与古筝二曲之名合而为一，亦雅俗共冶之创作。
金庸在小说中对琴曲《广陵散》也有描述。相传此曲即《聂政刺韩王》。嵇康临刑前奏此曲，并叹《广陵散》从此绝矣！但琴曲《广陵散》仍见于一四二五年朱权编的《神奇秘谱》，未成绝响。神奇秘谱》中《广陵散》的序则言嵇康于古人处学得此曲(实非人，乃鬼)，并应允誓不传人，其临终时先顾日影而弹，即计准时间，一曲既毕即行刑，可见其豁达从容。自以为此曲将成绝响，不料其甥袁孝尼已偷偷地于静夜听学此曲得三十三拍(段)，后再续全曲。可见当时琴曲的创作观念是，一曲非必由一人全作，弹琴之人若领会其曲意，亦可顺其曲意续作。作曲家这一概念古代并不如近代清晰，创作空间在演奏者手中更大。
金庸显然是熟读《晋书·嵇康传》的。他亦不讳言对嵇康任侠性格的仰慕(借曲洋口中道出)。而《笑傲江湖》借古琴谱之特征为灵感，引申出武林中人误以为琴谱是武功秘笈，可见金庸明了琴谱的特点。书中有关音乐的描写自然是出于小说家的想像，但大体上作者对琴谱及音乐意象的运用是颇为准确的。
古琴的减字谱，其实是把汉字的部首及偏旁作为符号，把演奏的手法指示缩写成为谱字。而原来的指法指示，是一句句表达出来的。换言之，琴谱即用汉字的偏旁把一篇指示演奏的方法缩写成符号。如：<SPS=2465>念名十勾五，即用左手无名指按第十徽(谱字的上半)，右手勾第五弦(谱字的下半)。所以看起来似汉字，但一般人看不懂，《红楼梦》里宝玉看黛玉之琴谱就曾认为是天书。不懂琴的武林中人误以琴谱为武功秘笈是合理的误会。其实琴谱主要指示左右手动作的配合，手指与手的姿态颇有舞蹈成份，亦多少与武功的剑谱、拳谱相似。由于琴谱乃指法谱，非音高谱，故不能像西方五线谱或简谱般视奏，而需奏者按谱指示熟练全曲后，不用再看谱摸索，才可正式演奏。而电影《笑傲江湖》中令狐冲要证明琴谱非武功秘笈《葵花宝典》，于是用三弦奏出该曲，就明显地表现出编导对古琴谱及中国器乐实际操作的无知。