其三，这是一部制作精良、呈现突出的精制作剧。戏，俗说一要“系”二要“细”。这两点《丑角爸爸》努力达到了。“系”就是要系好扣子，讲好故事。整部戏的气场是两极对立的“丑”与美——剧本的张力和成功来自于对艺术辩证法的把握。丑是美学基本范畴之一。丑不等于恶。清人刘熙载甚至说：“丑到极处，便是美到极处”。西方美学史上，亚里士多德是肯定丑具有审美意义的第一人，而雨果、莱辛等经典作家、戏剧家都是善于将丑转化为艺术美的大师。《丑角爸爸》从剧名到剧情都是在丑中凸现美，两极对立使剧情具有不一般的张力。剧的构思极为独特。另外，剧情瓷实，戏中有戏，一波未平，一波又起，形成剧的多个看点。一开始进戏很快，刚刚改革开放，新加坡客人要来赵都看戏，但主角筱月红突然要与赵明亮离婚，为争孩子火药味很浓。月红告别演出《贵妃醉酒》，赵明亮临时上场替演高力士。剧末结束时大伙为昏迷的赵青山祝寿又是演《贵妃醉酒》，女儿“高力士”一声唤，唤醒了赵青山。全剧首尾呼应，剧情仿佛是被镶嵌在一幅精致的画框里，可以看出剧的结构的讲究。小萍离家出走，初恋恋上“危险男人”——编剧徐斌，直到小萍生母荣归后，围绕“认母”小萍又险些被马晓华欺骗，这些都是让赵青山最牵挂的，所以他才当起了“侦探”，这也是让观众心悬起的地方。二是“细”，除了“系”好扣，戏还要细。这方面《丑角爸爸》得力于一个“熟本子”和一帮“熟演员”。演员基本上是自己演自己，京剧团的特殊氛围很真切。在外人看来，剧团就是染缸、疯人院，也不乏马艳丽那样的“搅屎棍”。但马艳丽不同于街妇，她还是关心排演场的；剧团也不是“疯人院”，他们也有一般人的正常生活态。在经济大潮下吴团长既当领导又当“孙子”，十分真切。
《丑角爸爸》中人物未刻意拔高，都很接地气，包括那个男性化的张导，小角色也出彩。文学和剧作名家汪曾祺说过一句很经典的话，好作品分开看每一句都很平常，连起来却很精彩；不好的作品则正好相反，充满了不自然的堆砌。《丑角爸爸》剧情自然，表现自然，画面朴实，音乐增色，正是这些构成了戏的魅力。最后半开放式的大结局更令观众感到余味无穷。(中新网)