中国的旅游演出始于上世纪80年代西安的《仿唐乐舞》，当年，其火爆程度足以让之成为西安的一个品牌。而如今，开风气之先的《仿唐乐舞》明显“落伍”于大批雨后春笋般兴起的后起之秀：如《宋城千古情》《印象·刘三姐》《云南映像》等。前日，全国多家旅游景区演出负责人及部分文化学者聚集在大唐芙蓉园，在同业高峰论坛上为西安旅游演出市场把脉支招。在专家看来，西安旅游演出市场过分注重唐文化标签，缺乏文化创意和市场竞争力。
《仿唐乐舞》开创先河
30年后被后来者赶超
30年前，从西安诞生的《仿唐乐舞》开创了中国旅游演出的先河，这种演出将音乐、舞蹈、器乐演奏融于一体，加上与观众互动，产生强烈的视觉效果。但由于30年不变的演出模式，使观众产生审美疲劳。倒是一些新推出的旅游演出项目，以新颖的创意夺得观众眼球。
上世纪90年代后期，杭州宋城推出《宋城千古情》，深圳世界之窗的《创世纪》等旅游演出采用歌舞、杂技表演与声、光、电、高科技相融合，让人耳目一新。2003年以后，旅游演艺的表演手法更加多样，高科技手段运用更加高超，表演规模更加宏大。《印象·刘三姐》《云南映像》《灵山吉祥颂》《又见平遥》《芙蓉国里》《大梦敦煌》《禅宗少林》等多个巨额投资、明星导演加人海战术的实景旅游演出，带给观众审美冲击。
旅游演出虽然发展时间短，但带来的巨大收入难以估量。据统计，如今国内旅游演出已超过200台。2011年，国内旅游演出场次就达到了7万余场，收入近30亿元。
大型旅游剧目
可拉动地方旅游经济
在众多专家学者看来，旅游演出的最大优势，就是能让观众在当地多停留一个晚上，这对拉动当地旅游经济效果明显，也能让当地旅游业形成更完整的产业链。在全国许多城市，大投资、大剧目已成为带动一个景区或地方旅游的经济增长点。
在清明上河园景区代表李琦看来：一个主题公园经过长时间运作，白天已经缺少留住游客的创意了，只有晚上借助声光电的高科技手段，就能再度盘活文化资源。“《大宋·东京梦华录》每年演出200场左右，可以说提升了开封的文化形象，现在一年平均收入300多万。” 而著名大型实景演出《禅宗少林》则以嵩山三座山当背景、峡谷地带为剧场和观众席。该项目负责人常亮告诉记者：“600演员的人海战术，仅武僧就动用了400人。这部实景剧用《溪山行旅图》的意境打造，没有娱乐，只有迎风看水听禅，配上谭盾创作的沁人心脾音乐，让观众感受到动与静、僧与俗之间的微妙。至今，《禅宗少林》演出1500多场，收入接近两个亿。”单靠这一部剧，就拉长了嵩山旅游的产业链，周边村镇的乡民们开起了农家饭店也富起来了，剧中的牧羊女、放羊老汉等群众演员都由当地农民扮演。
西安旅游演出
同质化现象严重
在王家大院、清明上河园、春秋淹城、云台山等多家景区演出负责人看来，一个旅游剧目的成功，最忌讳过度包装、过度商业开发，或是七拼八凑的泛泛的景观再现。而在众多专家学者眼中，陕西旅游演出同质化现象严重，与全国一些知名剧目相比确实存在差距。
“市场上流行五六台演出剧目，丰富了外地来西安游客的夜生活，盘活了城市的文化资源。比如《长恨歌》，就能让外地游客在西安多住一晚上，再多增加一个旅游日。”陕西节庆文化促进会副会长阎建滨表示。但他认为，眼下西安市面上流行的旅游演出文化根基和背景几乎都是唐文化，奢华繁荣、富丽堂皇。“这么多剧目都以仿唐为核心，除《仿唐乐舞》外，还有《梦回长安》《大长安》《长恨歌》等等，虽然灯光、音响、舞美整体设计不错，市场反响不错，但同质化现象严重。除了展示唐文化，我们还可以有新的创意。河南、浙江、桂林等许多省份的品牌剧目，对西安旅游演出市场有所启示，我们有时太重视文化标签反倒给自己限定的条框太多。”