版画收藏与其他艺术品收藏一样，同样存在着风险，也要防“打眼”。现在探讨和了解风险，就是为了防范和规避风险，从而收藏到值得收藏的版画作品；最终获得丰富的精神愉悦和投资效益。 关于版画的真伪问题。目前，国内版画市场较为纯净，随着版画行情走高，那就难说了。虽说版画市场较为纯净，问题不是没有，当前需要引起关注的主要有两点：一是印刷品冒充真品。前几年网上大量兜售著名版画家力群的代表作《林间》，黑白木刻，38厘米×38厘米，这是老先生八十年代初创作的作品，被制成印刷品在网上贩卖。这类印刷品比较好辨认，看看画的反面有无手工印制形成的凹凸感，因为木刻版画印制是纸张压在原版上反复压磨下完成的，这是辨别此类赝品最简便的方法。二是旧版新印。版是原版，重新印制了可能连编号都没有，签名也不是版画家本人的，需要收藏者留意，要从纸张、油墨、签名上仔细鉴别。观察纸张与实际年代是否相符；有无油墨味，新印作品油墨味短时间难以消除；签名是否流畅，如能找到画家原签名比对，便一目了然。总之，既然是旧版新印，总能找出破绽，因为按目前市场价位，新印者不可能投入太高成本。
关于版画的复数问题。版画的复数性可分为两个部分，一部分是指原创版画的复数。原创版画是版画家通过精美的构图、娴熟的刀法、丰富的艺术情感进行创作，并集画工、刻工、印工于一身，完成版画的制作，即原创版画，虽有不同数量的编号，但每一幅都是同等质地艺术品。如中国美术馆收藏的版画作品，个人同样可以收藏得到。著名版画家郝平获第十三届全国版画展金奖的绝版木刻《古瓶系列故鉴图》，先后由中国美术馆、英国伦敦大英博物馆、欧洲木版基金会收藏，同时国内外也有私人收藏。另一部分是指限量复制品。在中国近现代绘画史上，有许多优秀绘画作品，大众难见其貌，采用分版复制的方式，努力达到作品原貌，此类版画便属于限量复制品，画家签名编号出售，如罗中立的《父亲》、吴冠中的《张家界》等。当然，这也是艺术品的一个部分，通常是艺术品收藏人士入门阶段的收藏品，虽然在西方国家艺术品市场中限量复制品占70%，原创作品只占30%，但必须明确：复制是技术，原创是艺术，这就是原创版画的复数与限量复制品的本质区别，从艺术品保值增值角度看，原创作品的增值空间必然大于限量复制品，因此，收藏版画名家的原创作品是最简单、最稳妥的方式。
关于版画的印刷品问题。西方国家经常把经典油画、版画通过照像制版，印成大量的印刷品，作为旅游纪念或供学生临摹使用，不少人到欧美旅游时带回的就是这类印刷品。鉴别这类印刷品很简单，放到高倍放大镜下，见不到木刻特有的刀痕，只见到均匀圆点组成的画面，这便是印刷品。
关于版画编号问题。目前存在三种现象：一是按照国际版画界惯例，在版画作品下方用铅笔写下作品编号、名称、规格、版种、作者姓名、作品制作年份，目前国内大多数版画家都是按此标准签注的。如李晓林获第十一届全国版画展银奖的石版画《黄河人》，编号30张，画面中小船静泊，北方老汉叼烟坐在岸边，憨厚、卑微、悠闲，仿佛听到他的喘息声，画家把人性魅力表现得淋漓尽致，让人遐想万千，是不可多得之作。新中国成立后相当一段时期内，版画作品因为没有考虑出售，印数非常少，如吴俊发经典水印木刻《方志敏》，编号仅5张。王建山获青岛国际版画双年展银奖、第九届全国美展铜奖的绝版木刻《璀璨的阳光》，编号为6张，其中中国美术馆、青岛美术馆各收藏1张。二是不少老版画家没有按上述国际惯例签注，多则写个标题签个名，少则签名了事，这是历史形成的。三是AP版，这是版画印制时的样张，主要用于版画家参展、自留或馈赠。需要引起大家高度重视的一种恶劣现象，极个别版画家在作品编号用完后，又重新编号印制出售。应该知道，版画作品编号是一次性版画印数的限制，不是想编几次就可以编几次的，这是国际版画界的惯例，也是版画家约束力所在，更是对收藏者负责任的表现，不可越雷池一步。所以，我大声疾呼：版画藏家在决定收藏多次编号的版画作品时请慎重！将版画作品多次编号出售的版画家请自重！