在李苏桥眼里，“所有做画廊的人，说得好听一点是热爱艺术，说得客观一点就是我们这些人都有毛病。我们愿意去做这样的推广，哪怕是赔本砸钱也要呈现出一个精美的画展。”即使是价值5万元的作品，做的展览也要和美术馆的一样，这是他们工作的乐趣，所谓的快感也是产生在这一瞬间。
李苏桥是南开大学化学系的高材生，1998年受身边喜欢写实派的朋友影响进了收藏圈，现在已然当代艺术金牌经纪人。
谈及他个人的收藏，他说：“我只收藏70后的作品。我做当代艺术不到10年，这也正是‘70后’艺术家的成长变化时期，相当于老年人看到自己年轻时候的照片，在他们的作品中我能发现自己儿时的片段。”
孟阳阳、何汶、饶珈、屠宏涛、周金华、俸正杰、郝量等人的作品都是李苏桥关注的重点。如今，他正在做一个“70后”艺术家30人至50人的名单，想在一段时间内集成系列。他看重的作品“只因个人情感和工作关系，和市场没关系”。
2006年欧阳春(微博)的小幅作品只有两三千美元，李苏桥认为他非常有才华，便协办了奥地利国家美术馆的欧阳春个展，这是中国当代艺术年轻艺术家有史以来最重要的美术馆展览。而经他发现的郝量，几年前还是四川美院无力支付工作室房租的80后，如今已经成长为当代水墨的新生力量。
人们经常认为中国艺术品投资市场的一、二级市场功能倒挂，即画廊发展滞后，拍卖公司繁荣。作为画廊老板，李苏桥确信一级市场交易的件数远远大于所谓的高额艺术品的交易量，一级市场覆盖的面也是最广泛的。百万元以上的作品在中国能够买得起的人是有限的，但是100万元以下价位的作品能够买得起的人很多。
对话
我收藏的东西与市场无关
M《钱经》
L 李苏桥
M 如何看待艺术市场的波动？
L 当我去讨论艺术品市场的时候，关注点是市场，跟它发生关系的是钱，所以永远没办法阻止资金的进入。艺术是个美的载体，如果说艺术是“美女”，艺术市场就是“娼妓”：热爱美的人喜欢的是美人，热爱钱的人爱的是娼妓。
艺术市场里的波动，就像人的脉搏，早上起床和晚上睡觉时不一样太正常了。我看到每年交易的规模在增加，每年进的人在增加，每年进的资金也在增加。参与的机构——私人美术馆、画廊、798艺术区都在发生着巨大的变化，甚至所有媒体也开专栏来讨论这些问题，这些才是更重要的。
M 您收了不少当代艺术作品，怎么理解收藏？
L 我收东西就是人生轨迹的记录，只和自己的工作和个人情结有关，和市场没有关系。收藏是一个非常复杂的过程，没有100年历史的作品都不是真正意义上的收藏。我的行为，谈不上收藏，个人对“收藏”这个词比较敬重。
M 在生活中会鼓励自己的朋友收藏当代艺术吗？
L 我会鼓励他们s去热爱艺术，但从来不鼓励他们进行收藏投资。从画廊角度来讲，展览的本身，第一是要尊重艺术家的创造，我们希望自己喜欢的作品能够让更多的人看到，看到这个艺术家在想什么，他们的想法能否在将来被历史印证。
M 如果供您投资艺术品的资金分别是1000万和10个亿，您会做些什么？
L 1000万元什么都买不了，10亿元的资金我才有兴趣去讨论。
如果有10亿元的话，我会花2亿元建个美术馆；1亿元做3至5年的运营费用；剩下的6亿-7亿元才会考虑去买什么样的东西。为了投资安全，前面3亿元不会去动。现在很难回答这些，因为现在我没那么多钱。可以肯定的有两点，一、要对每一笔钱负责，因为1000万、5000万很容易就花掉；二、要做好美术馆，因为艺术是需要让人尊重的，如果跟地摊似的摆着，就像一个女子非常邋遢，你怎么让别人去迎娶她。所以我们有义务要竭尽全力地给艺术品一个美好的位置，让人拥有梦想，在现实中感受到踏实，这就是推升价值。