方土：画画其实有两难。第一难，既要了解并熟读老祖宗留下来的艺术样式，同时还要避开它；第二难，既要表现自然界的美，同时又要避免“依样画葫芦”。所以说一幅经典作品的问世，需要画家走进去还要出得来，即继承与创造，将自然美转换成主观之美。
相比工笔画，写意画已经实现了这种转换，画作离客体距离比较远，但它的困难在于，很容易跟老祖宗创造的样式雷同，很难逾越。举个例子，八大山人把松树的松针、荷花的花瓣简到极致，只有那么几笔，再减都减不了了，就这么一招玩绝了。我甚至埋怨：老祖宗们很坏，在开创一种样式的同时，将路径变窄甚至堵住，正所谓“学我者死”。
写意画非常讲究修养，能够支撑起写意画那几条线条的背后，往往需要很深厚的文化涵养和艺术素质，不是简单地去美院上几年学就能具备的。说写意画难，难就难在耕耘季节较长，收获季节来得太晚，因而很多人选择学工笔，易出效果。
我发现有那么一些人号称画写意画，可用的是半生熟宣纸，甚至是熟宣。这样的画乍一看的确很写意，但如果你给他一张生宣，估计他都不知道应该怎么画了。我以为，这是一种假写意，这类型的画家还不少，真正入我眼的写意画家不多，就算有几个画得不错，但要超越前人几乎有待百年一遇。
一个用加法一个用减法，工笔、写意没有高低之分
赵利平：工笔画和写意画是中国画两种最基本的表现形式，流传千年各有很多忠实拥趸，对它们好坏的争议一直就没停过。我们想先了解，工笔画和写意画最大的特点是什么？
方楚雄：中国画通过写意和工笔这两种不同的表现形式，形成了不同的面貌，它们本身并没有高低之分。
中国传统工笔画历史悠久，最早从战国时期就开始出现了，每个时代都有代表性画家，如东晋顾恺之，唐代吴道子、张萱、周昉，宋代崔白、赵佶、李迪等。在宋代，中国工笔画达到了登峰造极、炉火纯青的地步。
相比而言，写意画的出现要晚一点。写意画是从宋代的梁楷开始，他以“减笔画”著名，开创了中国画水墨写意画法的新局面，对后代写意画法的发展有很大的影响。
工笔画又叫细笔画，写意画又叫粗笔画、简笔画。写意画比较简练概括；工笔画则画得很细，画面造型写实，比较接近客观对象，画画的时候可以慢慢勾勒，渲染得很丰富。所以工笔画的受众面相对比较广，比较容易为人所接受，有没有文化的人看了都觉得好看，很细腻、很精微。
方土：我觉得写意画和工笔画的区别，就在于一个用的是减法，一个用的是加法。工笔画的创作是在做加法，加到没得再加；写意画的创作则是在做减法，减到没得再减，画得好都是一种极致。
还有一个不同，写意画的功夫表现在画外，工笔画的功夫表现在画内。拿起一幅工笔画，谁都看出画家在上面花了多少工夫。但一幅写意画寥寥几笔，一般人看來觉得简单，而内行的人一看就知道这几笔的背后，一定是经过“废纸三千”才形成的。
方楚雄：虽然工笔画比较亲民，但工笔画有一个难题，画得不好容易有匠气。但这并不是说写意画就高、工笔画就低，一幅画好不好，关键看格调。宋画那么写实，但根本不会让人感觉有匠气，如张择端的《清明上河图》、宋人小品《出水芙蓉》、宋徽宗的《瑞鹤图》、崔白的《双喜图》等等，现在看来一样是很棒的，这些画作放在什么时候都是不过时的，所以工笔画并不是跟低俗联系在一起的。
写意画在宋代以后慢慢兴盛起来，到明代，中国绘画经历着摹古和创新两种意识的碰撞，写意画迅速发展，徐渭、八大山人达到了高峰。写意画很奔放，画面夸张、变形，强调主观情况，因而画面风格更鲜明。因为写意画抒发的是画家个人的情感和审美，距离客观对象比较远，主观的东西多了，更容易让人一看就感觉到非常鲜明的个性。但写意画讲究笔墨内涵和修养，它的难度其实更大，受众面也相对较窄。