向云驹(中国艺术报社社长)：从《古剑奇谭》，我看见了一个网络平台的文化奇观。首先就是从游戏走向艺术。这是网络时代一个特殊的现象、特殊的 渠道。通过游戏的实验，为其后来的再创作奠定了一个基础。它让我们想到游戏本身跟人类天然的、原始的关系，而越来越多从游戏到艺术的实践，已在电视剧、电 影、戏剧等创作领域不断出现。《古剑奇谭》恰恰把游戏与艺术之间的关联往前推进了一大步。这一过程中，从受众这个角度，从游戏中产生的经验、快感，逐渐转 化到移情、美感，这些都在电视剧里面进行了直接转换，如此一来使得原来参与过游戏的、再来观剧的年轻人，会带着更丰富的情绪或者真实的经历来观看电视剧， 进而满足他们的心理需求。这是网络奇观中一个非常重要的现象。
《古剑奇谭》至少给我三点启示。一是网络人气到观剧的指数变化。这种借力是网络的天然优势，该剧运用得淋漓尽致。二是电视剧本身呈现的壮观和美 观特效。很多最新的电影技术手法、电视剧表现手段都得到了充分运用，把视听推向了新的高潮。此外，演员服饰、场景景观突出了“青春和梦幻”的美学追求。三 是带动了中国古代文化的关注热。新媒体时代，我们的民间文化如何传承？我们的年轻人知道阿波罗，知道西方的雅典娜、维纳斯，知道的多是西方神话人物，但是 不知道我们的女娲、盘古、后羿。这是令人担忧的。现在这样一些古装剧、神话剧，比如《古剑奇谭》对女娲形象的表现，至少在年轻人中间普及了这样一个女神、 创世神的神话形象。此外，该剧中还有古琴、剑等传统元素，青年一代可以通过网络平台、剧网互动方式，了解这些传统文化，同时让其更好地传承下去。
“内容为王”的受众基础
和精准的受众定位
周星(北京师范大学艺术与传媒学院院长)：我把剧网融合和《古剑奇谭》的观剧感受概括为“奇幻‘勾引’时代 潮流”。这里的“奇幻”包括剧作形态和呈现形态。 奇幻观影时代的潮流是新媒体所造就的电视剧发展的新趋势。如今电视剧的制播状态已经发生了巨大的变化，出现了多种存在方式，如网络剧，包含网络自制剧，是 专为网络生产的，今年上半年这类剧的数量已经达到了1000多集；传统意义上的电视剧，只为电视媒介服务的，这样的电视剧每年生产15000多集。而《古 剑奇谭》恰恰处在中间状态，它是剧网联动的剧，带有不同其他类型的特点，甚至可能会带动更多的电视剧探索传统平台与网络平台的互动尝试。那么，回到剧作本 身，它成功的元素到底在哪里呢？
剧网融合，体现的是“强内容”和“强媒体”的辉映，但是最终还要考虑“强感觉”，思考年轻人的收视习惯。《古剑奇谭》的成功，正在于其“内容为 王”的受众基础和精准的受众定位，制造了与该剧相关的社会话题。剧作将受众定位于青年而非泛众，其传播意识极其清晰。缘于此，该剧对当下的时代潮流进行了 呼应。同时，该剧在武侠剧中融合了都市情感，魔幻剧中注入了田园思维，实现了情感剧的意趣化和传统的意趣化等美学旨趣的结合。此外，该剧承接了游戏造型的 高妙，仙风道骨的状态，包括剧作上出乎意料、人气演员的加盟等，确实也制造了很多话题。应该注意到，时代和受众变了，传播的环境也在发生变化，这就要求我 们的电视剧创作在气质、内容、状态、类型上进行相应的同步调整。内容重要，怎么样来表达同样不容忽视。