东西方风格的混搭
提到印度珠宝，一定要知道斋普尔的珠宝商场“宝石宫殿”。它于1852年由Kasliwal家族建立，当时是王室的御用珠宝商，他们至今还拥有着这家公司，并且受到世界各地收藏家们的青睐。“宝石宫殿”在宣传自己设计的珠宝时，也会出售一些顶级古董珠宝。在家庭式手工作坊的白色坐垫上，坐满了光着脚、盘着腿的金匠、上色工以及宝石切割工，周围所堆积的、闪闪发光的宝石，将被用于新定制的珠宝设计中。现在的“宝石宫殿”更像是一个学院，融合了各种风格的珠宝设计，既是国际时尚品牌的最爱，又是斋普尔本地新涌现的珠宝艺术家们作品的展示中心。
“过去的十年，印度改变了许多。”Kasliwal说道，“与过去相比，如今的印度人更容易接受新款，他们会选择有设计感的珠宝，而不是那些很重的项链。同时，欧洲人也越来越欣赏印度珠宝，美国人、俄罗斯人、中东人都被吸引过来。”“宝石宫殿”的一些展品受到了异国文化的影响，部分甚至加入了俄罗斯元素，除此之外，它还用22K黄金与一连串彩色宝石，完成了莫卧尔风格珠宝的现代主义诠释。令人惊艳的设计作品中，包括一枚镶嵌着许多有色尖晶石和紫色卵形石的戒指，售价1,785英镑；一对小鸟形状的耳环，下嵌三角棱面的滴水型垂坠，售价3,409英镑；以及一串尖晶石手链，边缘用花瓣形状的宝石点缀，售价28,575英镑，以上这些珠宝都能在伦敦的奢侈品网站CoutureLab上买到。
当19世纪90年代“宝石宫殿”大获成功之际，印度独立珠宝商们也开始对欧洲珠宝设计产生兴趣，他们试图复兴二三十年代加入了印度元素的“装饰风艺术”风格，并设计出符合当代审美的款式，与传统珠宝设计抗衡。“一方面，传统审美仍是主角，一系列的珠宝设计均从皇家范本而来。”Jaffer说，“但另一方面，腰缠万贯且具备国际视野的印度人，正显示出一种与传统不同的审美观。”引领这股潮流的，正是独立明星珠宝商们，以孟买的Viren Bhagat和斋普尔的Santi Choudhary为代表，他们俩人颠覆了家族珠宝商们建立了几个世纪的传统，如今他们的地位已与医生、占星师等同，并被印度人视为上宾。
印度知名珠宝设计师
Bhagat设计的珠宝中蕴藏着一种轻盈飘渺之感，这一下子吸引住了那些具有现代审美观的印度人，没有金属装饰，不会循规蹈矩，珠宝设计变得随心所欲。他说，“年轻的时候一直与父亲一起工作，直到二十多年前的一天，我决定开始完全自由地创作。”他的自由体现在新旧元素的融合中，既有中亚和印度的工艺和织锦，也有莫卧尔风格的花型和19世纪20年代卡地亚珠宝的影子，这些都使得他设计的珠宝不但具有欧洲式的光泽，也有印度式的丰满庄重。“年轻的珠宝买家大多颇有教养，且见多识广。”他解释道，“举个例子来说，我的顾客中有位从斯坦福大学毕业的印度女士，她对设计款式和个人身份非常重视，因此她很愿意把珠宝当做一件艺术品来购买。”
Santi Choudhary是另一个打破固有框架的设计师，出生于银行世家的他，是家族的第十代珠宝商。早在十八世纪，Choudhary家族以银行家的身份搬到斋普尔，从铸币开始逐步涉足皇家金库的各项业务，并历经几代人转变为珠宝商。如今Choudhary家族居住和工作的地点在一幢历史悠久的印度豪宅(haveli)中，位置毗邻斋普尔皇宫，其内部装潢十分奢华，墙壁上画满精美的壁画。Choudhary在他的设计作品中不但运用“装饰风艺术”来冲淡印度传统风格，还加入了令人惊艳的意大利现代元素，这是他在米兰获得的灵感，在那儿他也拥有一间自己的办公室。“每天我过目的石头在2到5千克之间，但从中只会选两三颗。” Choundhary说，“我一直坚守自己的原则：用好每一颗石头。”