作为印度最成功的珠宝品牌之一，Amrapali肩负着将印度珠宝带向世界的重任。它于19世纪70年代早期由Rajiv Arora和Rajesh Ajmera创立，两人原是历史系学生，他们重建了印度部落珠宝风格，并将之加入到传统印度款式的新珠宝制作工艺中。他们最初使用氧化银来装饰，后来逐步将视线转向黄金和珠宝。如今，Amrapali已是一个国际品牌，从印度到伦敦、纽约、洛杉矶和香港，都有它的分部。位于斋普尔的工作室里，雇佣了1200多名工匠进行不同风格的设计，如民族风格、维多利亚风格等，他们还需要完成其他设计师委托的定制作品。向来专注于印度传统制作工艺的Amrapali擅长多种珠宝饰物，包括金银丝制成的工艺品；手工镶嵌黄金、珐琅、珠宝的昆丹 (Kundan)和波尔基 (polki) 套饰，前者是用金箔制成下凹的工艺，后者是将不规则钻石进行抛光并切割成滴水形的工艺。它为买家提供了各种风格的选择，包括用彩色宝石镶嵌而成的Navratan项链，售价1500英镑起；一对绝美的吊坠耳环，售价2000英镑起；一串颇有分量且造型精美的臂镯，售价4200英镑起；还有一套新款赞比亚祖母绿珠宝，是与英国知名珠宝品牌Gemfields合作制成的，售价3000英镑起。
独立珠宝设计师茁壮成长
在一系列名人背后，一些年轻的独立珠宝设计师正在成长，即使他们现在仍是无名小卒。譬如1993年开始设计珠宝的Farah Khan，她出生于一个著名的宝莱坞家庭，后与朋友一起在加利福尼亚州的美国宝石学院上课，并“从此由一个热衷社交聚会的人，变为一个印度书呆子”。她于2004年创立了自己的珠宝品牌，并专注于有印度元素的设计风格，曾受到许多著名传统珠宝商的影响，譬如Harry Winston。她设计的珠宝中有迷人的女性气息。她于2010年和2011年相继在孟买和德里开了第一和第二家商店。即使远在南美的国际买家也会经常飞来买她的珠宝，因此她也计划在迪拜和伦敦开几家专卖店。谈到当代珠宝设计潮流，Khan认为，如今佩戴单件珠宝已逐渐取代了印度人一次佩戴许多件珠宝的习惯。然而她的“宝莱坞”本性并未泯灭：“珠宝从来就该是引人注目的，尤其在红毯上。”
与此同时，扎根于孟买的设计师Nirav Modi正专注于稀有钻石，他出生于一个钻石切割世家，并且在这方面经验丰富。如今Nirav Modi和他2010年12月创立的同名珠宝品牌，已获得钻石公司Firestone Diamond的支持。在Modi看来，印度人正越来越关注钻石的价值和稀有程度，因此他设计的珠宝有两大特征：一方面是钻石的颜色，多选用白色、太阳黄和粉红色；另一方面则是他独一无二的切割工艺。他设计的作品，无论外观或触感都绝对是西方风格，但内里却夹杂着一点点印度式“辛辣”，售价50,000英镑起。对Modi而言，创新就像玩游戏一般，那些拥有“无尽切面”的钻戒，事实上都经过一系列精益求精的切割，从而使得其顶端能够折射出一圈光晕。这种设计风格将古代与现代结合在一起，并且将钻石带回了这个最早发现它的珠宝王国，印度。（FT中文网）