唐山农民秦仕平想创造一点不一样的东西留给后人，他投入几千万元请人制作了泥雕版的“清明上河图”，还原了原作中的主要部分。现在令他尴尬的是，以“清明上河图”为核心的度假村已经累计投入1.2亿元，包工头起家的他对此已感力不从心，但这块烫手的山芋距离盈利还需要大量的投资。
泥雕版“清明上河图”
唐山市区以北的丰润区102国道上，我们的车子两次错过了通向麻龙湾度假村的岔路口。顺着路边一块“国持营村”白色牌子的方向，汽车右转扎进一条2米宽的乡间小路。颠簸中我们一度怀疑走错了路，直到连续穿过两座村庄，看见铁道桥墩上刷着蓝底白字的“清明上河图”云云字样，心里才算有了点谱。
从远处看，黢黑的城楼设计更像是一座古装剧的影视基地，两个穿着金色铠甲的年轻人看到有车驶近，跳上门洞前的高台准备迎宾。春寒料峭，整个园区几乎看不到游客。
老板秦仕平搞的泥雕“清明上河图”就在一进园右手边，历时4年，耗资5000多万元。游客虽不多，但还是给雕塑造成了多多少少的破损，这让秦仕平心疼不已。好在泥塑可以修补，而这种维护几乎是每天都要进行的。
泥雕“清明上河图”全长300米，宽62米，按照秦仕平的说法，泥雕和真实场景的比例是2比3。与《清明上河图》长卷式的画幅相比，秦仕平的作品呈现的规模非常有限，2比3的比例也仅限于部分人物和屋舍的再现，同时这种估算也是极其粗略的。
《清明上河图》原作是一幅5米多长、自右向左横移观赏的长卷，画家张择端悉心勾勒出宋代汴京城内外的市井生活场景，如果以柳林、虹桥、城楼这三个标志性的景观为界，画卷可分为三部分：柳林往右是人烟稀少的乡村大地；城楼往左是汴京人流涌动的商业街市；两者之间以汴河为走向展示着繁忙的社会生活，画卷正中的虹桥，是城市与乡村、水路和陆路、人流与物流的交汇点，也是整幅画卷最具戏剧性和吸引力的地方。
秦仕平也希望在有限的空间里展示原画最精华的部分。园子最北边是观赏的起始点，几棵稀疏的砍头柳象征着郊外寂静开阔的田野，一行小轿、鞍马似乎从郊外踏青归来，一个脚夫跑在队伍的最前面，似乎在追赶一匹脱了缰的马。秦仕平可能也意识到，原作中流畅的视觉连贯感很难用有限的立体方式来实现，于是在第一部分结束之后，园中多了一棵4米多高的大树用做过渡，负责讲解的小姑娘会告诉你，这是“秦总的创意”，同时再提醒你，马上进入的是第二部分“繁忙的漕运码头”——他们用这种方式缓解创作手法带来的尴尬。第二部分的人物逐渐多了起来，沿着“汴河”的一侧开始了京城内的生活。原作上简笔勾勒的众生相显然不太适合秦仕平直接照搬，他和请来的雕塑师添加了更多的情节和额外的人物，比如绣楼上搭衣服的女子和门前骑马经过的男子眉目传情，以及对面凉棚里笑得意味深长的老妇人，不禁使人联想起潘金莲和西门庆。再往前走几步，果然追上了一个身材矮小挑着扁担卖炊饼的人，讲解员略带得意地讲述这个场景的合理性，“《水浒传》也是发生在北宋时期的”。画中的高潮部分在虹桥上与河道内熙熙攘攘的动感场面，这同样也是泥雕园里的核心部分。张择端在画中描绘了一艘大船即将驶过虹桥的瞬间，船员忙作一团，一些人手忙脚乱地放下桅杆，一些人慌乱地想抓住桥上人甩下的绳索以调转船头的方向。虽然汴河内挤挤挨挨的数十艘船在泥雕版本里被大大省略，但这个惊心动魄的场景并没被落下。省略了一些人物之后，收桅杆、够绳索的运动画面还是较为忠实地还原了画作。