画面中，我们看到了一座忧伤的城市、一簇凌乱的花丛、一个麻木的面孔；空间里，我们找到了一把无法坐下的椅子、一段披上钉子“外套”的木桩、一块裹机械零部件的现代“化石”……这就是5月1日时尚天河商业广场开展的“物里物外——当代艺术开放展”现场。
“闯”入商场的艺术现场
有意思的是，当人们在充分享受着这些鲜活的艺术体验之际，并非主动走进了美术馆，而是置身于时尚消费的商业空间里的一次“偶遇”。
汇集了40多位新锐艺术家近100多件作品的本次展览，在广州繁华商圈地段的天河上演。“我把展览定位在开放展的理念上，而这里无疑是一个理想的场地。”策展人世宾表示，展览以“物里物外”为题也正是要带领观众在这样一个置身于繁盛的物质空间里，思考我们这一代人的处境并由此窥视时代的精神面貌。“打破展览场地的常规要求，让人们可以像逛街看风景一样参观艺术品，甚至可以参与到艺术家的现场创作过程中去，和作品达成真正交流的目的。”
的确，当记者在展览现场看到妈妈领着她的孩子与艺术家郭谦一起为裸露的木桩披上钉子“外套”(装置作品《重复的力量》)，也许他们仅仅是觉得好玩，但这样的一次亲密接触，无疑是捅破了生活与艺术之间那层所谓的隔膜。“闯”入商场的艺术现场，带来的一次无约束的玩耍，恰恰呈现了杜尚当年描述的“什么都是艺术”，不仅回到了以大众口味为标准的生活美学这个出发点上，也充满了迪士尼乐园般的娱乐性，此时你还能对那曾认为遥不可及的“艺术”无动于衷吗？
未能实现“零距离”的遗憾
对于首次承办艺术展览，该商场的负责人告诉记者，他们希望能在未来把艺术与创意文化打造成商场的一个重要元素，“今后，艺术展览将成为这里的‘常客’，接下来的6月华南师范大学美术学院的毕业作品展就会在此上演。”
如果说，艺术院校是培养专业人才的教育基地，那像这样的一种艺术介入的公共空间则算得上是针对全民普及的一块土壤。
但作为首次尝试的本次展览，也暴露出了场地的临时性、硬件落后和策展经验不足等问题。事实上，有关艺术与时尚、商业的“联姻”，记者曾在香港有过一次不错的体验。那是某地产开发商与香港市区重建局携手推出的全球首个购物艺术馆——名为“K11”，在这占地三十四万平方尺的六层高建筑物里，可以说是让美国波普艺术家安迪·沃霍尔上个世纪的设想——“所有的商铺都成为艺术馆，所有的艺术馆都成为商铺”正在成为现实。
记者视角
介入公共空间的“开放”姿态
打破展览场地的常规要求，置身于时尚消费的商业空间里，从而使得观众有意或是无意地进入到了一个与日常生活交集的艺术现场。
作为本次展览的一大亮点，从美术馆来到了购物中心，观者成为了参与者，策展人试图以一种“开放”的姿态让艺术自身更加切入对真实生活的感受和判断，让公众得以脱离传统认定标准，接受一种新的观看和感受艺术的全新方式。然而，美中不足的是眼前这一与展厅相差无几的展示陈列，并没有更好地与公共空间产生直接的对话，让作品在空间关系中多少显得有点孤立了。笔者以为若能撕下“临时艺术”这一标志，相信会在更大程度上促进艺术实践本身对“现实”的呼应。