速写作为一种绘画术语，确立于意大利文艺复兴时期，有些速写并不仅是写生和习作，而可以视为完美的艺术作品，意大利的L?达?芬奇、德国的A?丢勒、法国的Augeuste?罗丹、俄国的И.Е?列宾、中国的叶浅予……都是擅长速写的高手。西班牙画家P?毕加索的许多作品实际上也是以速写的形式出现，但人们并未觉得它们只是“速写”而已。傅抱石是20世纪最具创造力的中国画家，他的速写自有特点。2007年1月，傅抱石的家属将傅抱石生前“向不示人”(1)的速写作品全部捐赠给了国家，正式入藏于南京博物院。从原貌和材质看，这批作品从材质上看很普通，大多以白纸、铅笔，偶见炭笔和钢笔所作的速写。但多为表现山川房屋、建筑名胜等静态的图式，每一幅都细心描绘，别具特色。线条或轻清飘逸，或厚重凝聚，或有“山雨欲来风满楼”的气势，直把山川的灵秀、云霞的变换、草木的葱翠一笔而概之。画面一般不多作细节上的描绘，不纯用绘画的方式记录山川风光、大地云河的优美流动。有时用简约的线条，有时则用某些记号来表现山色的空蒙、树木的幽郁。他多数的作品标记了日期，并注明下一站将去何处;有些画面上不仅记录了大量的文字甚至还有题跋。他的速写不是独立性很强的作品，也不全等同于现代意义上的速写，他只是为了他的创作而做“必要的记录”。但是，我们在他的速写画面上分明看到了天马行空的笔姿，看到了雄浑飘逸、轻重舒缓和张弛有度。那些如音乐般的笔势和流动到叫人惊心的线条，无一不体现出傅抱石对景物的独特感知和对于自然物象描绘时，所表现出的空前的驾驭能力，他的速写完全是他天才勃发的一部分，是他所独有的，是极具其个性和灵性的创造。
综观傅抱石的一生，早岁治印，习作无数，且贯穿一生;青年学优，远赴东瀛深造，钻研美术史，论述编著，文字量已超逸200万字;壮岁创作中国画山水人物作品超凡脱俗，领袖江苏画派，画作虽多有散佚，传世尚有3000多幅;晚岁壮游天下，“游、悟、记、写”，抛开现实中行政公干等事，光为创作而作的速写存世者已逾400幅，可谓勤勤恳恳，令人感叹其创造的活力。傅抱石曾对学生说：“当画家深入到生活里，面对着日新月异，气象万千的现实生活时，能够无动于衷，没有丝毫的感受吗?不会，这是绝对不会的。”(2)才情充沛的傅抱石把对现实生活的“激动和感受”转化为大量的创作，他作画的热情和勤奋正是他创造力的无限动力。
作为50年代我国解放初期红色社会一线的画坛高手，傅抱石有许多作为政治任务的绘画创作活动，譬如期刊杂志需要登载新形势下的绘画作品、譬如政府建筑的补壁装饰等等，而这些作品必需要贴近社会，必须要体现时代的精神，于是，他就必须不停息地去看“改天换地”后的山河风貌并表现出这样的风貌，并把他的所见所闻融会于新的创作之中。他几乎每年都有交流画展，经常有作品刊登于当时作为国家行政资源的期刊杂志上供大众欣赏，所以晚年的傅抱石似乎一直在旅途中作画，写生画成为其晚年创作的主题。紧密的行程，舟车的劳顿，并没有消耗画家的激情与感性，反而促使他的用笔更具魅力和个性，他十分真诚的心志，幻化成坚毅的笔势，强烈的责任感和使命感促使他一定要画出他所热爱的国家山河的新气象，他的态度积极而奋进。
一、记忆的辅助，创作的源泉
傅抱石一生致力于中国画的创新，晚年尤以对景写生擅长。他奔走各地，收集素材，为写生创作准备了大量的速写稿，我们姑且称其为“美术日记”，傅抱石则自称为“写天书”(3)。风格简练，运笔纯熟，每一幅都如笔走龙蛇，有节奏，有韵律，线条飞舞，构图亦完全为以后的创作而考虑，有竖式、横式乃至长卷形式。那么，他早年是否得到过专业的西洋绘画的训练呢?答案是否定的。据《傅抱石年谱》记载和经傅二石的回忆证实，傅抱石从未有过这方面的进修。东渡日本的目的和学习方向一是工艺美术的研修，二是美术史论研究，美术活动及创作作品也是主攻中国画。那一时期他的绘画以旧式题材和传统画目为主，不见任何速写作品。这就更能说明傅抱石的速写完全是为了适应新时期的创作而作。在他许多的速写作品上，有专用文字述及色彩，如“红色、土红、黄、黑”等等字样皆为以后的绘画创作作必要的记录。傅抱石在速写时很注重大的结构安排，气势开阔，场面宏大，许多细节则省略掉，如厂房、车辆、人物活动、山的阴阳、树的叶茂等他已完全熟悉并印入脑海，并在以后的创造中随意韵所需再添加刻画。