四、俯仰自得——中国式的空间意识
中国画家对空间的认识并不局限于客观的空间，他们有着他们自己主观上的“胸中丘壑”，这也就是傅抱石说的“要用脑，不要光用眼”的问题，也是中国画家千年传统下的独特的空间认识和对空间表现的方法问题。宗白华在《中国诗画中所表现的空间意识》一文里有着精辟的论述：“用心灵的俯仰的眼睛来看空间万物，我们的(中国的)诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的定体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃郎的油画中渺茫无际，追寻无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。《易经》上说：‘无往不复，天地际也。’这正是中国人的空间意识!”傅抱石认为宗先生的这段描述极为“精确”。所以，他在对学生授课时强调中国画家理应确立这样独特的空间意识：“因为中国山水画的空间表现，常着重宇宙大空间的表现，一座房屋或一群建筑物，所占空间极有限，在画面上常不作计较。当画里上、中、下都有建筑物时，常以主要建筑物为主，其空间背景保持透视变化的一致性，其他次要建筑物的透视变化与主建筑物保持一致性，或者画面的上、中、下建筑物都同时统一用平时的方法去处理，不能用焦点透视消失在一个消失点上的方法去处理。”(6)
傅抱石正是用这样的空间意识记录并作画的。他赴东北写生，先后在温泉、天池、小天池、长白山瀑布等许多地方画下速写稿，惟独长白山的大森林觉得难以表现，苦求多日还是无从下手，最后当他登上一坐瞭望塔，俯视而下时，他被眼前的壮观景象所感染而忘情惊呼，“林海雪原”，他见到了梦寐以求的长白山特有的宏伟的“林海”，那苍茫无际涯的景象令画家万分激动，《林海雪原》的创作也就水到渠成。
五、写生要诀——傅氏速写的灵魂
为了完成许多大型创作，傅抱石晚年几乎游遍祖国大地。作为对常年外出写生活动的总结，傅抱石特意拈出了“游、悟、记、写”四字描述绘画四步骤。
傅抱石弟子伍霖生在所辑《傅抱石谈艺录?谈山水画的写生》序言中说：“1962年春，南京师范学院美术系中国画教师外出写生前专程来请教抱石先生，先生给他们谈到了写生的问题。1963年，先生在杭州一带写生时又与浙江美术学院(今为中国美术学院)的教师谈到了写生问题”，四字要诀正是从那时流传开来的。(7)可见，傅抱石十分重视写生，其山水画创作大部分源于写生，他对写生有着自己独到的体验。傅抱石的速写画稿都是写生途中产生的作品，因此关系密切，有必要继续考究这四字要诀。
游傅抱石认为即“饱游飫看”。于游山玩水中确立创作的意境。明初画家王履用全部身心去完成的华山写生作品《华山图册》一直为傅抱石所称道。王安道精通医术，“华山图”即王采药关陕，游历整座华山后的创作，“吾师心，心师目，目师华山”的理论也被傅抱石所运用熟道。
悟乃深入观察，从而解决感性到理性的转化。傅抱石认为只有“悟”了，那么“该强调什么，舍弃什么，突出什么”会变得十分清晰。
记有两层意思：“一是记录，二是记忆”。记录与记忆相互融会，成为傅抱石速写的重要内容。记录好理解，乃速写其形。如果遇到结构复杂的景物，某些重要部分还要重点加以记录和特写。傅抱石解释道：“这种速写不求形式上的完整，而求详细记录，特别对于工程建筑物，必须结构清楚，透视正确。每次外出写生，这方面的工作量是很大的。”接着他强调：“在速写记录时，由于场面大，幅面宽，包括的内容多，可以采用分别记录的方法，但必须注意的是整理时一定要数稿间透视关系的一致性，不允许将几幅透视度完全不同的建筑物硬拼凑在一起。通常情况下，速写水坝、高层建筑和复杂的建筑群，处理透视关系时尽量避免运用成角透视，在平行线处理时不用消失点”。“写生时特别要纪录具有特征的景物，使写生画稿能够充分表现出地方特征……速写时不能忽视这一点”