朱良志：美国收藏中国古书画的基本特点是量大，研究也成气候。20世纪以前的中国书画，我估计有近四分之一藏在美国。各城市的大型博物馆，还有像哈佛、普林斯顿等大学的博物馆，都有中国书画收藏。此外，私人收藏的存量也非常可观。如原来王季迁一个人的藏品，就可能抵国内一个中型博物馆的书画收藏。
我知道国外的一些博物馆，针对中国古代书画不同的画形做了很细致的区分。像扇面如何保存，立轴如何保存等都有一套科学的办法。
这些博物馆还拥有专业的研究人员，多数为博士毕业，既懂展陈，又懂鉴定，有较高的学术水平，因为在美国的学术传统中，艺术史是核心学科，所以研究力量很强。
广州日报：与美国相比，您认为中国古书画的收藏、保护和研究现状如何？
朱良志：国内博物馆目前保存条件有很大改善，但仍有提高的空间。不仅在保存上，在著录、展示乃至研究方面都有很大的提高空间。此外，我发现，国内有些博物馆的管理制度不太健全，我甚至发现有的拍卖行上拍的东西竟是藏于某博物馆的。譬如有的册页有8页，其中某一页就出现在市面上，一旦分开以后可能永远无法再“合璧”了。
缺乏研究致拍场中古书画赝品泛滥
广州日报：受“好古”之风的影响，古书画成了现在拍卖市场上的“香饽饽”——除了古代名家的作品，藏家也热捧一些作者籍籍无名、缺乏个性的明清古书画。您如何看这种现象？这样的无名之作未来是否具有较大的升值空间？
朱良志：只要是真正的行家，他对作品的艺术性应该有一个清醒的认知。博物馆对藏品一般都有等级认定，譬如一级品、二级品、三级品、一般性藏品等。从中可以看出，并非所有古代的作品都有艺术价值，并非所有作品都值得收藏。现在由于利益驱动，很多东西被拿出来炒作，价格与价值完全脱钩，等到未来再回过头看，想必会发现，并没有多少升值空间。因此，你不能指望收藏一件没有意义的古代书画作品能带来什么利益。
广州日报：当今拍场还盛行“回流热”，因为过去一百多年中，大量中国古书画被掠夺或被“偷渡”到国外，您怎么看这种现象？
朱良志：古代名作“回流”是件好事，可以大大促进我们对中国传统文化的研究。中国绘画太有自己的特点了，对其研究、继承和推进，于人类文明史将是很大贡献。可惜，当下收藏遇到了好时代，研究却远远不够。无论是国内的拍卖行，还是国外的“百年老店”，如佳士得、苏富比，现在上拍的中国传统古书画中都有不少赝品，甚至有拍卖行一个拍卖季赝品充斥，令人不忍卒睹，真可谓泥沙俱下。究其根源，一方面在于有的人为了经济利益知假卖假，另一方面则是买卖双方对古书画缺乏研究，没有能力做鉴别。今天中国古书画造假已经到了令人发指的地步。
其实赝品自有其破绽，每个时代的纸张并不一样；每位画家的笔墨运用也各不相同；同一位画家在不同的人生阶段也会用不同的名号、款识；一些绘画大家，其驾驭绘画具有明显的个人气质，这是模仿者无法达到的。张大千模仿八大山人再像，但若细辨，还是能发现其面目的差异，真可以说“胸次自异耳”。
通过研究来做鉴定，还是非常有必要的。现在看到不少拍卖公司对藏品的说明都语焉不详，错误连连，甚至犯一些基本的常识错误。有的照抄很多年前出版的书籍，完全不知本领域研究的发展；有的只信名家的题跋、印信，殊不知这些鉴赏名家也不是神，他也有自己不擅长的地方。即使像一生崇尚石涛的张大千，钤有“大千供养”印章的有些画也是假的。这真的需要我们扎实的研究功夫，需要多学科的力量，需要专业的研究队伍。