1971年，妻子美琴病重。油画曾使赵无极展翅高飞，这时成了重担。为了排遣，他找到毛笔、墨和一张宣纸，开始涂抹，大片黑色在吸水的纸面渲染开，随着遐想，形成消散，充满轻盈，宛如生命的颤动。这种由童年时学习书法带来的用笔便利，一直令他怀疑：即陷入圆滑与重复的危险。又是米肖，鼓励他继续下去！米肖惊喜地说，这些画优美得简直像用烟渲染而成！大自然的节奏，阴阳的交替，自然地被表现在没有厚度的纸面上。
远离中国多年后，赵无极感到再次与它靠近。
报答父亲恩泽
这一天，老人显得格外高兴。与年轻画家们在一起，好像自己也年轻了。有人为老人斟上饮料，“喝醉啰。”他笑着，将斟满可乐的酒杯递给我，“你也喝。”
书法，使赵无极自由悬腕运笔。他采用中国画的移动多视点，构成自由的空间关系，表现虚空、宁静与和谐，以达到“天人合一”的境界。显然，他摒弃西方古典具象绘画，与注重想象的中国画产生更多共鸣，与此同时，又超越它，走向非具象。
“有人说，您的画看不懂。抽象画就是胡乱涂上几笔。”我说。“他不懂，我更不懂了。”老人又笑起来，“我对得起绘画，从来不开玩笑。绘画是可以爱好，值得尊敬的。我希望大家对绘画的看法不要随便；也希望更多的年轻画家能真诚地画，不要骗人。大家都来同我一起做好。”
1985年4月，赵无极应母校浙江美院邀请，回到生活过12年的杭州，做一个半月的讲学。此时，他仿佛看到父亲慈爱的目光，如果父亲活着，一定不会计较家人在十年浩劫中所受的磨难，为历经巨变的中国尽绵薄之力。
27位学员，来自各大美院。他们完全凭记忆作画。赵无极感到自己撞上了苏联“社会主义写实主义”这个庞然大物，它已将一切创造力碾平。中国有灿烂的文化和历史，根本无须向那些灰褐色基调的死板画面求教。学生们或许忘记了，宋代绘画的空间感和构图的高妙。他们不会用自己的眼睛去看，去细细观察。谁能了解，他花了多少时间领悟塞尚和马蒂斯，再回到精美绝伦的中国唐宋绘画？整整50年的工夫！
“这里有你的画吗？”老人翻看着画册，温和地对我说，“这个应该你自己搞。花工夫弄一弄，搞得好一点。”一番话，让我忆起幼年时，冰冷的小手被捂在父亲宽大手掌里，一样温暖。
“怎样才能画得好？”“画画都是每个人自己喜欢。所以，应该自己去找情致，不然总是画出来一样的东西。一开始画得好、画得坏都无所谓，只要有兴趣，逐渐，自然会有好的东西出来。”
“要有耐心。”老人语重心长地说。 “有窍门吗？”“画画不能取巧。要不停地画，不停地画，不停地画，当画家可就苦了。年轻人急于求成，功利心重，不是好的。”
“我也是画了多少年哪。”老人叹了一口气，似乎背负着历史的沉重，“我一生都在探索，但还不能算是一个很好的画家。”
夫人弗朗索瓦兹走过来，打断了我们的思绪。她搀扶着老人，渐渐消失在我的视野之中。是否可以用一句话概况这位艺术家的人生呢？（人民网）