——画家陈明玉印象
杨丽媛
一幅丈二的山水画卷在他的笔下徐徐铺陈开来，蜿蜒于群山峻岭中的长城映入眼帘，高耸的烽火台没入远处的云雾里，忽隐忽现，秦时的长城如一条腾起的巨龙守护着祖国的壮丽河山。山势陡峭，云雾缭绕，山林层峦叠翠，山下桃花盛开，不仅让人想起毛主席的诗词“望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔”“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的豪迈和激情。
在众人啧啧的赞叹声中，我见到了此画的主人——陈明玉先生。瘦黑的脸庞，清澈的眼眸，亲切大方的举止，让人如沐春风。真是画如其人，人如其名，质朴温润，明亮浑厚。
他的画室名曰“惠风堂”，画案上油彩斑斓，画几上笔墨颜料颇多，墙上总是挂着未画完或者未干透的画作。
中国水墨画讲究神韵和境界，讲究诗意和悠远的意境，明玉的画作更是力求深入生活而高于生活，继承传统而不拘泥于传统，追求有情、有境、有趣、可居、可游、可赏的一种艺术高度。画山，远处画形，近处画质;画水，或静水流深，或水波涟漪……
他并不拘泥于山水的形态，而是力求呈现山势的磅礴大气、山峦的高耸入云、山石的嶙峋陡峭，并将山与云、山与树完美结合，呈现一种云在山中游、山在云中立的空灵状态，画作中多有鸟雀、幽亭、小桥、瀑布、人家，布局奇巧，笔墨从容，远山由近及远逐步推进，凸显空间感和纵深感，营造出的画面意境悠远，层次递进，感染力强，将中国水墨画的“气韵生动”和“以形写神”呈现得淋漓尽致。
梅、兰、竹、菊是国画创作中惯用的素材，也是明玉老师心中的挚爱。轻盈的画笔勾勒出梅花枝干的遒劲，再着笔轻描，梅的枝干和花朵便生动地呈现了。运用侧峰布置好背景，山石中的一株兰花便带着清新的泥土味道，欣欣然地盛开了，叶脉挺拔，姿态飘逸，仿佛可以闻到那股醉人的香气。画竹，他从下往上拉，笔力劲道，再填竹枝、竹叶，中通外直，不蔓不枝。菊花的画法比较独特，细长的叶子紧紧围拢，花瓣润如玉、轻如纱，真是“采菊东篱下，悠然见南山”。明玉笔下的“四君子”高洁傲岸，幽雅空灵，表现了画家虚怀若谷、冷艳清贞的人格魅力和根植于血脉中的民族精神，笔下的一草一花、一石一木都负载了画家的一片真情，从而使草木花石除了原有的意义，更被赋予了新的内涵，也是自身人格襟抱的象征和隐喻。
作家用文字表现世界，摄影家用镜头捕捉美好瞬间，而画家则是在一纸白宣上描绘自身的风骨与生命的激情。明玉的笔墨追逐着一块山石，轻描着一朵白云，着意于一株兰草，水与墨自然地交融，浓墨、淡墨、黑、白、灰表现出来的静、透和古朴，不仅是明玉老师心中中国山水的自然姿态，也是他淡泊人生的写照。
胸中有山水，笔下绘乾坤。山水画是中国画中最能体现中国文化根基、中华民族精神的画作类型。山川河流滋养着大地上的生灵，更给了文人墨客、艺术家们永不枯竭的灵感，山水的变幻里蕴含着诸子百家的智慧结晶，更是画家文化积淀、文学修养的呈现。明玉老师对于山水的情愫，发于心，诚乎情，他的审美、他的人文精神、他对中国文化的表达和传承都付诸笔端，泼向一幅幅白宣，智慧、情趣、诗意从唯美的笔墨语言中深深地透露出来，浪漫又富有理性。
清幽的画室，清雅的画风，每个来到惠风堂的人都被他那浓淡相宜的画作所吸引，也许是一抹斜阳，也许是一树桃花或一盏古灯，会突然触碰到你内心深处最柔软的地方，让疲惫嘈杂的内心突然安静下来，灵魂得到净化，心灵渐渐变得澄澈、惬意，生命得到了滋养，获得了真正的安宁和由内向外的舒心和自由，那是心灵之间产生的共鸣，也是中国水墨画之美带给人们的巨大能量，这能量在慢慢地传递，给予人们面对复杂人生的无穷力量。