赵无极的一生，获得多个令世人瞩目的荣誉：法国荣誉勋位团三级勋章、法国国家勋位团三级勋章、法兰西学院艺术院终身院士、巴黎市荣誉奖章及日本帝国艺术大奖等。今年4月，赵无极的辞世更如巨星陨落，引发无数的追思。不过，盖棺尚难定论，身兼艺术家和评论家的徐子林就表示，“评价赵无极需冷静和客观”、“赵无极并不像艺术市场中神话的那般伟大”。那么，究竟应该怎样来看待赵无极的艺术史地位和其作品的艺术价值？业界专家展开了论辩。
正方
艺术家、艺术评论家
及策展人 徐子林：
赵无极的作品
里找不到艺术
尽管从艺术交流的角度看，赵无极相比同时期的华人艺术家，取得了较大的影响力。但从世界艺术史发展的角度看，赵无极无疑有着明显的局限性。当年他抵达欧洲时，恰是现代主义的尾声，当代艺术萌芽之时。在这样的特殊历史时刻，赵无极既无能力延续现代主义的强弩之末，又无法快速切入当代艺术的汹涌浪潮中，甚至，当赵无极在美国见到抽象表现主义的艺术家波洛克作品时，只能在画面的表面形式“滴洒”上获得启发，而无法理解波洛克的“自动绘画”在当代艺术中重要的、内在的意义。
实际上，二战以后，世界艺术中心已由巴黎转到纽约，艺术观念发生了巨变，审美性不再是艺术家要关注的问题，绘画也不再是艺术中的主角。到了上世纪60年代以后，甚至在世界重要双年展等艺术盛会上，绘画已经难觅踪影。所以，现代艺术之后的艺术，单纯的“画家”几乎已经没有进入艺术史的机会了（当然也有特例，比如近年刚去世的英国绘画大师弗洛伊德，成为无可争辩的现代主义绘画大师）。当艺术进入当代艺术以后，艺术家比较的不再是技法和美学，更重要的是符合艺术史的内在逻辑和学术延革。
赵无极艺术风格的形成，恰是从美国抽象表现主义绘画中获得启发，但遗憾的是，触动赵无极的不是艺术界的新观念，而是被新艺术坚决抛弃的“审美性、笔触、构图”等现代主义元素。赵无极如获至宝地把这些过时的元素，结合东方绘画传统，拼凑出一种唯美、诗意的“新现代主义抽象绘画”这种表面“新”、实则旧的绘画。可以说，剥开赵无极作品优雅的姿态、唯美的画面、严密的市场运作以后，我并没有找到艺术。
因此，从世界艺术史的角度，对赵无极的书写很尴尬。赵无极没有理由被写进抽象表现主义一章，更没有艺术评论家把赵无极视为抽象表现主义代表艺术家，甚至在上世纪80年代以前，抽象表现主义绘画的大本营美国，对赵无极知之甚少，而抽象表现主义恰恰又是梳理赵无极艺术价值的唯一学术接口。擅长抖机灵的世界华人发明了一个新名词——“西方现代抒情抽象派”，这个在商业文学语境中既华美又充溢想象的词汇，实际上没有任何学术参照的内涵。在世界艺术版图中，早已变成明日黄花的法兰西欣然接受了这一不知所云的“桂冠”，并授予赵无极法国骑士勋章。
或许有人会问：这样看来，艺术史的书写只能有一个体系么？而且只能以西方为正统体系么？我一直认为，中国人渴望建立一个独立于世界艺术范围之外的艺术形式和语言，但由于无法进行国际化交流而日益沦为异类。实际上，处于全球化和扁平化的今天，这种“独立”是不存在的，是因为落后而拒绝共振和共时的文化自卑。
反方
艺术评论家 梁江：
赵无极的艺术个性非常鲜明