iPhone摄影，是又一个摄影时代的开始还是摄影艺术的终结?
8月19日下午，国内首个大型iPhone摄影展《城市闪影》在广州T.I.T创意园流行美首发空间开幕。该展览由著名策展人曾翰策划，展出超过30名摄影师的近200张摄影作品，可能是迄今为止国内规模最大的iPhone摄影展。展期为8月19日至9月2日(逢周一闭馆)。
参展摄影师与策展人曾翰（后起二排左五），发起人风子（前排左二）合影
在由旧厂房改造的展览空间正中，悬梁而下的条幅是曾翰撰写的千字前言：《iPhoneography，又一个摄影时代的开始?》，向观众和摄影界提出他对“iPhone摄影”这一后科技时代摄影新动向的疑问与思考。
在两侧墙上，严肃地挂着5位摄影师50多幅装裱精致、影调各异的摄影作品，有《南方周末》摄影记者王轶庶的《日本之旅》组照，Lonely Planet中文团队成员达达ZEN的《路影记》，以及另外3名独立摄影师作品：充满浪漫情调的《每日一巴黎》、暗黑阴郁的胶片感影像《城市动物园》、地铁偷拍主题的《Cityspy》;而在空间正中临时搭建的长条形展板上，则调皮地展示着另外5名摄影师的5组照片，和十几名摄影师共同参与拍摄的黑白城市影像——特别单元“白夜行”的几十张作品。
“摄影师是侦察、跟踪、巡游城市地狱的孤独漫步者的武装版。”苏珊·桑塔格在《论摄影》中的这句话，被孤零零地贴在一块空白展板上。这次展出的就是这样一群持有隐秘拍照武器、精通偷拍术的孤独漫步者“侦察、跟踪、巡游城市”的影像记录。这次参展的摄影师，既有专业摄影师与新晋摄影师，有摄影爱好者，甚至还有完全不会用相机拍照的“纯iPhone拍照者”。
展览现场-王轶庶作品《日本之旅》
如果不是“iPhone摄影展”这个名称，这个展览很容易让人认为它是一个再“正常”不过的城市影像摄影展。因为在展品制作上采用了最专业的艺术微喷技术，也是国内第一次用专业摄影展制作方式来呈现iPhone摄影作品，让到场的观众直观地意识到“iPhone摄影”已经是一种不可忽视的摄影创作能量。而严肃装裱与调皮展示的混搭、专业摄影师与署网名昵称拍照者的混居，既像是对“人人都是摄影师”的鼓吹，又像是对“人人都是艺术家”的调侃。
在开幕式上，举办了一场开放式的iPhone摄影分享会，由策展人曾翰、城市画报执行主编黎文、闪影联合创始人风子、媒体人李国庆、摄影师杨长虹、令狐补充等嘉宾与现场观众一起，就iPhone摄影引发的各种议题展开了激烈有趣的讨论，诸如“iPhone摄影会改变摄影史吗?”、“手机摄影貌似没能摆脱“拍照”的窘迫境遇，但iPhone摄影能吗?”、“为什么新闻摄影记者更容易成为iPhone摄影浪潮中的中流砥柱?”、“iPhone摄影引起的更大范围的摄影泛民主化会带来什么?”等等。
正如从相机诞生之日起就诞生了“摄影到底是工具还是艺术”的争议，iPhone摄影带来的是“它到底是玩具还是创作”的疑问。在这次议题不断的分享会讨论中，至少有一点获得了共识：iPhone摄影带来的最大改变，是将传统的“拍摄+后期处理+出版或展览”，改变为一分钟就可以完成的”拍照+摄影App处理+社交网络发布”快捷方式，正在形成一种新的影像创作与消费文化，可能才是最具颠覆性的变革。(新华网)