诚然艺术家名气与其作品之间有一定关系，但这种关系不是必然的。因为艺术家的名气可以被制造出来，也就是说可以通过各种运作手段，比如媒体的大肆宣传、声势浩大的评奖机制，以及社会职位、地位等外在手段营造出来。但是，艺术作品本身所承载的内在文化价值，尽管可以暂时伪造，蒙骗大众，但时间总是能检验出真理。
如果收藏者不加以辨别，很容易被被包装的名人和形象所迷惑，被那些虚假的身份和权力地位诱导。这也恰恰是一些艺术家将所有精力全放在拉关系，谋地位，争权力上的原因。而相应地，放在艺术创作上的精力和时间越来越少，自然其作品质量也就越来越低。但是，一旦这些人获得了官方权力，则权力机关的关系网络自会发出强大的社会效应。这个时候，重要的已经不是作品而是权力。这种现象最典型地体现在中国传统字画领域，以美协、书协，以及学院机构最为典型。这些机构中的主席、秘书，以及院长等，无疑是被追捧的对象，而真正具有创造性的艺术家却因没有社会地位而被忽视。
比较典型的例子就是在梵高时代，最受欢迎且作品卖得最好的都是学院派沙龙艺术家，而梵高的作品却无人问津，最后在贫穷和疾病中死去。但是，今天梵高已成为世界级大师，作品更是突破亿元大关，而那些沙龙艺术家却早已被人忘却。
误区之三：全无系统
很多人收藏艺术品，是非常随机的，不管什么样的作品，脑袋一热就买了，这是非常不可取的。好的收藏家一定要有自己的收藏系统和倾向。可以深入收藏单一艺术家的作品；专门选择一个派别进行收藏；专门收藏一个地域或者艺术家群落；专门收藏特定主题或者不同时代的艺术家；专门收藏每个时期的代表作和具有开创性的作品等等。收藏凸显个人的美学修养和魅力，有了收藏的体系你的收藏才更是一个整体，才更有意义。当然这个要看收藏家的财力，以及个人修养，还有就是收藏家是否有自己的专业的收藏智囊团。
当然如果做当代艺术收藏的目的更多的是装饰居室或者办公室，那么所收藏的艺术品在喜欢的前提下只要能够符合居室和办公室的风格特点就好，就不需要考虑收藏体系的问题了，但最起码是符合居室和办公室的体系的。总之，做收藏就是要有实用性和自主性，而不是泛泛地，漫无目的地买。那样的话是无论如何都买不完的，艺术品那么多，世界那么大，干什么都得像样，收藏也要收藏出个性和自我。
收藏家王薇从2003年收藏第一幅革命题材油画张洪祥的《艰苦岁月》开始，几年下来，她已经收集了100多幅“红色经典”作品。一般来说，红色革命题材因为特殊的社会意识，大都被博物馆所收藏。所以，王薇的“红色经典”系列收藏，弥补了国家美术收藏的不足。同样，美国著名收藏家穆格拉比家族，上世纪80年代受到著名英国收藏家查尔斯o萨奇的影响，以专门收藏一两个艺术家作品的方式，买下了大量当时被认为是垃圾的安迪o沃霍尔的晚期作品，现在他们至少拥有800多幅沃霍尔的作品。此外，他们还以几千美元的均价购买了无数巴斯奎特的作品。此后，这些价格上涨千倍的作品为穆格拉比家族奠定了在收藏界的地位。
误区之四：人云亦云
尽管中国现当代艺术已经走过了30多年的历程，而且现在搞得风生水起，朝气勃勃，但是，由于社会教育和公共媒体缺失，造成当代艺术基本上还是一个小圈子的事情。对于那些没有接受过当代艺术教育的人来说，很难弄明白当代艺术到底是怎么一回事。在这种情况下，藏家很容易产生几个误区，首先，简单地认为具象的、写实的、画面漂亮的、有典型中国图式的、有流行符号的、有政治人物的、有意识形态标志等的作品就是好作品。其次，以为凡是作品在拍卖市场上拍出高价的艺术家就是最好的艺术家，相应地，其作品就是首选的收藏对象。