表面看来，这样的选择似乎没什么错误，但其实不然。因为这里面有非常复杂的因素，比如画得非常写实，看上去颜色非常漂亮，也许恰恰是行画，类似于工艺品。那些拍出高价的作品，很有可能是炒作的结果。再比如，某个艺术家一生画得最好的作品也就几件而已，甚至只有一两件，所以拍出高价也无可厚非，但不要误以为只要是这位艺术家的作品就全是好作品。
对于大多数人来说，收藏传统经典作品没有什么大问题，因为这些作品早已在历史上定位，艺术价值也早已被人认可，其价值评判、价格高低，早已成型。只要藏家喜欢，不看走眼，不买到假东西，并能承担起费用，直接收藏即可。但是，当代艺术品的收藏，则完全是一种全新的价值判断系统，因为其价值体系还处于不断阐释、判断和建构之中，相应地，价格也会随着这种价值判断发生变化。因此，对此类艺术品的收藏，就需要谨慎。如果没有对当代艺术的明确判断，以及对当代艺术的真正热爱，而人云亦云盲目地走进收藏，会面临很大风险。
其实，相对于对高价作品的青睐和对高价位艺术家的追捧。一些成熟的藏家更会将收藏的焦点放在年轻人身上。大藏家林明哲(微博)先生当年以125元的价格收到第一幅罗中立的作品，现在他手里就有200多张罗中立的作品。近年来罗中立等四川籍艺术家的作品价格大幅增长，一张作品动辄几百万上千万元。所以，在林明哲看来，现在收藏这些人的作品对藏家的经济实力的要求是非常高的，如果没有足够的经济支撑，就应该把目光放在收藏“未来的罗中立”，放在年轻人身上，因为他们的作品价格可以让很多人接受，从而加入到收藏行列。
其实，有责任的藏家往往是非常重视年轻艺术家的。对于他们的关注，不仅是因为其作品价格低，更重要的是藏家可以帮助那些正在前进中的年轻艺术家，和他们一起成长。这个时候，你就会觉得，创作不再只是艺术家个人的事情，而是整个社会的结果。收藏家姚谦就反复强调“一定要帮助年轻艺术家”。收藏家刘山也将收藏的方向调向年轻人，他说：“现在有的年轻人做的装置非常有意思，我也关注，我会考虑买些年轻艺术家比较有时代感的作品。”
误区之五：投资不是收藏
艺术品能够拍出高价，且能被越来越多的人收藏，这固然显示了艺术品也应享有其独特的文化价值，另一方面也显示了社会对于文化艺术的态度和尊重，这是一种健康的艺术机制。但是，高价作品的不断涌现，以及艺术市场的快速推进，也产生了另一个隐患——这就是很多人盲目地进入艺术市场，但他们并不是真正懂得艺术，甚至并不是喜欢艺术。之所以进入艺术这一行业，开始自己的收藏，原因很简单，就是为了高额的回报。
很多人认为艺术投资和收藏是一回事。固然，出售所收藏作品，可以获得翻倍，甚至是上百倍的收益，但艺术投资与收藏是有本质区别的。从收藏心态上来讲，藏家看重的是艺术品的长期收益和保值性。这里面所讲的收益不仅是价格上的增值，更多的是艺术内涵层面的文化享受。如果能够将藏品与更多的人分享或者让后世受益，那这种文化层面上的收益便是无法估量的。而艺术投资是以获利为目的，是想靠艺术品挣钱发财，在投资者眼里艺术品只是和股票一样可以增值的手段。艺术收藏以审美为目的，关注的是艺术品的喜好与价值，进而提升自身的价值和品位；而艺术投资是以获利为目的，希望短期生效，从中获得最大利润。
画廊人皮力就认为，将艺术视为一种投资是非常危险的。艺术是一种精神性的东西，其价值是由文化因素、独特性和唯一性所构成，但这些因素恰恰是抽象的，不是一种实业——放在哪儿，其价格都可以通过具体的硬件设施计算出来。所以，一旦经济出现问题，或者社会发生动乱、战争，很多作品就会贬值，这种事例在 2008年的金融危机中已经出现。反过来说，将投资视为收藏，则无疑是天天盯着拍卖市场的数字，时刻关心作品的升值空间，而艺术作品本身拥有的艺术魅力全无，收藏也就被钱所累，索然无味。