2月17日，位于黄浦江畔的震旦博物馆撩开神秘的面纱，这座几何形体、由极简而明晰的设计凸显于江岸的公益性民营博物馆向公众开放。据介绍，4月17日之后，博物馆将进入第二阶段的整修，于今年10月正式开馆。届时，震旦博物馆将成为集展览、研究、典藏、推广等功能于一体的专业性博物馆。
3次将藏品借给台北故宫
震旦博物馆于2003年在台北成立，震旦集团董事长陈永泰是一位有着30多年收藏经验的收藏家，拥有约6000件古器物的收藏，曾经3次将藏品出借给台北故宫博物院展出。陈永泰特聘台北故宫博物院原副院长张临生为震旦博物馆馆长。成立之初以研究古代文物为首要任务，民众参观则采取预约方式。起初陈永泰仅仅是对器物的收藏，后通过聘请专业团队展开系统研究，并将研究成果通过各种形式公开发表，将个人收藏与社会大众共享，意在促进民众对文物的认识，希望能够将历史与当今的社会生活相结合。这一切使得原本属于收藏家个人的行为，转变成为一项具有社会意义的活动。
安藤忠雄担纲改建设计
陈永泰早就有扩大新建震旦博物馆的计划，并于2009年10月邀请到国际知名建筑大师安藤忠雄先生，正式打造黄浦江畔第一个公益性民营博物馆。
安藤忠雄是当今世界最活跃、最具影响力的建筑师之一，他参与设计的多家博物馆、艺术馆均成为经典。例如日本大阪府立狭山池博物馆、威尼斯的Punta Della Dogana博物馆等。
安藤忠雄凡事力求完美，每年都会接到来自全世界数百个建案的邀约，但每年的接案率仅有百分之三。而规模不大的震旦博物馆改建案，能引起这位建筑大师的注意，除了为陈永泰夫妇的诚意所感动外，安藤忠雄认为震旦博物馆的地理位置十分特别，博物馆正面朝向具有近170年历史的上海外滩，城市的历史积淀在对岸呈现。从地理位置而言，震旦博物馆恰好矗立在城市发展过程中历史与现代的交叉点上。安藤忠雄希望在传统与现代交错的空间点上呈现出极简、质朴的视觉感受，在繁复中凸显历史的永恒。
美丽独特的“文化宝盒”
此次震旦博物馆的设计依旧是安藤忠雄一贯对光与影的风格，体现出了与传统博物馆别样的“美”。他用一块巨大的几何体的玻璃帷幕替代原先复杂的大理石圆柱和墙面，让它显得更加摩登，也和周围的建筑相呼应。
最困难的部分是将原本室内的办公功能空间改造成博物馆的展厅。安藤将层高限制问题作为改建设计的重点，将整个楼层视为一个整体，植入一个个独特的空间，作为展示区和缓冲区。同时在挑高五层的圆形空间中植入楼梯作为主要的垂直动线，并在二楼创造一个以绿色植栽形成的墙体所围绕的采光井。由此使得博物馆内的展品与有限的空间发生戏剧性的、渗入化的结合，产生意想不到的视觉成果，形成一个美丽、独特的“文化宝盒”。
藏品以中国古代器物为主
博物馆的室内设计同样基于“文化宝盒”的设计概念，展示柜以简单纯粹的玻璃盒方式设计，置于玻璃盒中的展品漂浮空中，自然宁静。展示柜与室内原结构柱，保持相等距离与比例，透明的展示柜与结构柱，彼此呼应，将展厅打造成通透明净与几何梦幻的展览空间。
震旦博物馆的收藏以中国古代器物为主，藏品中不少都是从佳士得、苏富比、保利、嘉德、翰海等国内外拍卖公司拍来。观众通过安藤忠雄特意设置的“和黄浦江水流方向一致”的参观路线，进入青花瓷展厅、陶俑展厅、玉器展厅、佛教造像展厅。
震旦博物馆不仅拥有精美的藏品，更透过“料、工、形、纹”的“古器物学研究方法”，发现古器物永恒的人文精神与时尚美学，并通过实物和图片把研究成果呈现给观众。