纵观如今的艺术品热，很难让人相信没有拍卖行本身背后的炒作。就拿张大千和齐白石这两位目前艺术品市场上最“贵”的中国绘画大师来说吧，上届纽约亚洲艺术周上，他们二人大受追捧，齐白石的一幅水墨画《松鹰图》，苏富比的估价是120万到150万美元。不过，司徒河伟认为，中国收藏家一旦入场，价格就会攀高。佳士得国际事务亚洲艺术总监维赫也表示，富裕的中国人怀着爱国情结，往往开出令人咋舌的天价。他指出，中国买家尤其对历代皇朝的传统艺术品有莫大兴趣。的确，外国人非常看好中国古代艺术品市场，但是还有更多的状况是国际大拍卖公司在“忽悠”中国人进场，一个最简单的证明就是毕加索的作品。西班牙人入场的很少，杰夫昆斯的作品，欧洲各国都有巨头感兴趣，梵高、莫奈、高更的作品，更是全世界艺术爱好者的梦中之物。然而看看如今齐白石、李可染、张大千，还有清朝瓷瓶这些东西，苏富比和佳士得的拍卖会上，有几个外国人在举牌？不夸张地说，超过一半的都是中国的买家在那里“血拼”，事后还沾沾自喜。有些民族主义者就认为这两大拍卖行有和统计机构串联“炒作”中国艺术品的嫌疑。
事实上，中国的拍卖会景象，结果令人吃惊，过程却乏味得可怕—在中国人的拍卖竞争中，越是成交额令人震撼的拍卖会，通常情况下，拍卖会就越会让人觉得索然无味。大多数场次的内容是这样的：几位超级激动的嘉宾，在耀眼的灯光下，不断地冲击洗刷我们这些平常人的认知。不夸张地说，一切都是数字，人们在抛数字，人们在喂数字，人们在咽数字，回答关于数字的问题，有时甚至只是对着数字指指点点，然后开怀一笑，宛若他们刚刚发现数字这一有趣的东西。就好像一场冗长的大会，无论场面何其绚丽，它与你无关这一点总会令人觉得无聊，但那些看似无关的决议背后的意味却又让你后背发冷，忍不住多看几眼。
在玄之又玄的拍卖场越来越不透明可信的情况下，艺术品金融化、份额化，无疑是一个分摊风险和收益，提升趋势透明度、减轻震荡的重要途径。在为艺术市场打入一桶新鲜血液的同时，金融产业的发展也需要这样一条新的途径。相关机构数据显示，截至2011年底，中国文化创意产业相关基金数量已达100余项，已披露募集资金总量超过1300亿元人民币(股权投资研究机构清科研究中心数据)。
然而金融机构介入艺术领域，主要从事的是艺术品融资、艺术品信托、艺术基金几方面的工作，这些本质上只是把艺术品作为抵押品和代偿物。这些零散的产品级的合作，无益于艺术品本身价值被人们所认知，因为它们无法体现“艺术品之所以为艺术品”的独特之处，“在社会漫长演进中，被挤压出来的，煤一样的艺术品”，有其不可取代的“源价值”。与其发展乏力形成有趣呼应的是，这个产业的盈利能力并非像它们的名字一般，“山寨”得让人看不到希望—以文化类企业上市集中的深圳市场为例，传播文化成分指数今年2月份市盈率接近36倍，比深圳300指数17倍的市盈率高出100%。
然而，艺术品份额化、上市化，这些能体现民族艺术素养实质内容的项目，却一直进展缓慢，不尽人意。的确，一个健康社会的发展，是以每个人自发地参与为基础，文化的健康发展，不能单靠“引导”“整治”“改革”。正如日本友人加藤嘉一所质疑的，前阵子提“文化改革”，“文化”是怎么个“改革”法？文化不应该是自发形成的东西吗？
难道一切不会结束？还是说，一切还没有开始？无论是前者还是后者，都不是一个让人笑得出来的情形。（中华古玩网）