第二个转折时期为60年代，张大千的画风再次变化，形成从泼墨到泼彩的典型性风格。根据雅昌市场监测中心的数据，在张大千各类绘画题材中，泼彩山水占据了大千市场份额的近五分之一。成交价第二位的《爱痕湖》就是这一时期的代表作。
张大千的市场基础再认识
收藏界有一句话称“收藏张大千永远不晚”，今年春拍似乎佐证了这句老话。然而，对大部分藏家来说，张大千的精品价位已然高不可及，但如何理解这句话，蕴藏着对市场规律的认识，有助于我们寻找市场的潜力股。笔者认为，张大千市场基础之所以稳固可从两个方面来看。
首先，张大千市场的形成和培育很早，张大千自青年时代就是以卖画为生的职业画家，不仅在传统的藏家体系根基深厚，也很早就进入现代体系的艺术品市场。据统计，20世纪80年代初，张大千的作品已经在海外拍卖会上频频亮相，例如1989年他的《松壑飞泉图》在苏富比拍卖中以287万港元成交。从1993年春拍到2003年春拍的10年间，海内外十大拍卖行共上拍了张大千的近两千件作品，成交率为63.8%。2002年，张大千的《泼彩朱荷屏风》在苏富比秋拍以2022万港元成交，打破了当时近代中国书画的成交纪录。随后中国艺术品市场迅猛增长，张大千作品价格一直处于平稳上升的通道，并在2009年秋拍随大市快速拉升，2011年春季达到顶峰，成交率高达90%。
其次，张大千的市场基础比较广泛，藏家遍及海内外。实际上，张大千是一位国际性的艺术家，这不仅由于收藏家的分布，从他的艺术经历和艺术风格来讲亦是如此。张大千在50岁之前游历国内名山，50岁之后则主要在海外度过，定居巴西圣保罗等地。他走向泼彩山水的风格之变，一方面主要是从唐代王洽、宋代米芾、梁楷的泼墨法发展出来，另一方面，他借鉴在海外生活和遍览世界各地不同地区山水的经验，在传统山水画之外借鉴西方现代抽象艺术开辟了一条新路。香港苏富比的张超群认为：“从20世纪60年代起，张大千在艺坛上处于比较超前的状态，他的泼墨、泼彩起到与西方对话的作用，尤其他纯抽象的表现方法，即使在今天看来也不过时。据此，可以一窥张大千的泼墨、泼彩与当代水墨发展的源流关系。”这或许是张大千作品在拍场上具有持久生命力的原因所在。
正因为张大千能够融汇古今中西，将传统精髓转化为海内外藏家都能欣赏的艺术作品，所以才使得张大千作品的收藏群体具有多面性。如马学东所指出的：“张大千的作品形成了稳定的收藏人群，而且非常国际化，美国、欧洲、东南亚都有，稳定忠实的收藏群体是保障其作品在市场高峰时期创下新高、在调整时期也具有抗跌性的关键因素。”（收藏投资导刊）