Q:如果你能穿越时空，1920年的巴黎是你的首选吗？
A: 穿越时光是很微妙的事，你只会期待好的事情。而事实上，如果你真的回去，你会发现女人会难产而死，人们会换上肺结核，而你去看牙医要冒着生命的危险，这可不是那么美妙的事。但你也可以想想马车和马克西姆的香槟，这倒是很浪漫的。如果能穿越，上世纪20 年代的巴黎是不错的选择，但我更希望回到“美好年代”（Belle époque，指19 世纪末到第一次世界大战前的巴黎），那时候没有香榭丽舍的奢侈品商店，也没有可怕的摆满河边的T 恤和明信片摊子。如果能穿越回去那个年代，我最想要的是回去吃个午餐，然后回来，我可不想被困在那里，那里一点都不好玩。
Q：是好莱坞电影陪伴着你长大的吗？
A：对。好莱坞电影陪伴了全世界的人成长，大概除了利比亚。我看了相当多的好莱坞影片，比法国影片还要多。
Q：你并不生长于美国，这种好莱坞“局外人”的身份是否给了你看待这一主题的独特视角呢？
A：正因为外国人的身份，我才会使用一些美国人不会用的“过时”手法和参考资料。我们在拍摄的时候，曾有一个工作人员对我说：“这个镜头美国味儿太足了，只有外国人才拍得出来！”在美国不会有人愿意这样处理。但我只把自己当做导演，我是法国人也好，澳大利亚人也好，火星人也好，这丝毫不重要。好莱坞超出了美国，好莱坞属于全世界。
Q：当说你想要拍一部默片的时候，是否有人认为你太疯狂了？
A：在某种程度上是的，他们认为我太疯狂了，不够理智，甚至是偏执。但有时候你就是得努力去做一些别人认为不可能的事。一个导演应当直面自己的责任——用一种特别的方式讲述故事。（默片主要是肢体），所以讲故事与编剧、演员无关，它由导演决定。在默片中，故事蕴藏在影像里，蕴藏在你传递给观众的信息里。我观摩了来自世界各国的影片。俄罗斯人简直是剪辑的专家。你看过《持摄影机的人》吗？它好到令人难以置信，它没有脚本，没有演员，凭借剪辑的魅力，它获得了成功！德国人则注重画面感，表现主义所涉及的领域不仅仅是电影，它还与艺术、美术、音乐、建筑有关，德国默片是视觉性的、具有表现力的。法国人的专长又与前两者不同。我最终选择了美国类型默片，主要是默片时代最后五年的影片——那是由黄金时代的影星用静默的语言演绎的。它与时代中的人息息相关，是一些关于情感与欢笑的经典故事，戏剧性强的情节剧。其中出类拔萃的有茂瑙的电影，约翰. 福特的《一门四子》，金. 维多的《群众》，以及约瑟夫. 冯. 斯登堡的电影。它们太棒了，这正是我努力的方向。
Q：在拍摄《艺术家》之前，你是20 年代的音乐、时尚、电影的粉丝吗？
A：是的，但我并不痴迷于那个时代。我的下一部电影会发生在不同的时间、不同的地点。我只想拍摄美好的事物。我的前两部电影一部发生在60 年代，一部在50 年代。而《艺术家》发生在20 年代，那是一个有着“电影基因”（cinegenic）的年代。汽车、道具、服装、发型、裙子，每一个细节都给了你编织故事的乐趣。比如音乐，我热爱爵士乐，当你有好的材料，那么即兴演唱的过程就是无比美妙的。所以，为这部特别的电影做一些细致的工作是天经地义的。（北京青年周刊）