从“反传统”到“回归架上”,许宏翔的绘画艺术曾经历过一番反复。他曾经使用各种材料和方式对绘画进行实验,痴迷于当代绘画的开放性与丰富性,以及图像带给绘画的无限可能。
如今,他的创作回到了本源,作品也获得了更广泛的承认。
图像的实验
在中央美术学院版画系学习期间,许宏翔曾阅读过大量当代艺术理论书籍。经过几年的理论学习和实践摸索,他发现自己更适合创作观念性的架上作品。在对架上绘画的技法、材料的一系列实验过后,他更加明确了自己的创作重心——“图像实验”。
他找到了一种独特的方式:在画布上直接绘制写真图像,然后将图像溶解或直接去除。从2009年初至2010年年底,将近两年时间,许宏翔一直创作“让图像消失、模糊”的作品,画面效果简单明了。
他将选好的图像写实地画在画布上,然后用材料将图像一点点溶解下来,而溶解下来的颜色又在一张新的空白画布上,形成与之相关或相悖的图像。他将这样的创作方式称之为“颜色的移植”。
一个被捕的少年的图像被溶掉,同时画下一个少女的肖像;一个人山人海的场景被溶解掉颜色,再画下一幅安静的风景。许宏翔强调了绘画的“观念性”。“如何来绘画”成为他的绘画主要探索的方向。
许宏翔说,自己一直做的都是在与一张图像对抗。“对抗的方式有很多种,还有没有更有意思的方式,做到既能够把自己观念做得更直接还能有强烈的绘画性?”
基于这样的思考,他从2012起开始了一种用绘画的方式消解图像,而后形成一种新的、独特的画面内容和效果。绘画内容涉及风景、人物,过程更加强调绘画的方法。
许宏翔不愿局限于一种手段或思维来创作,他更愿意自由地选择材料和手段。他的创作或利用现成的图像,或是使用非常规的甚至是自制的工具,结合一切可用的材料来进行创作,而不被材料所束缚。