他把自己绘画的过程形容成“像是在一块木板上剔除不想要的部分，留下想要的部分来构成一个画面”。这或许来源于他的版画专业：“讲究创作的步骤性，每一步必须到位，每一步之间也不可打乱，一旦某一步骤失误，很有可能画面就不再是你想要的结果。”长期的练习让他的创作能做到尽可能自由的同时，又能把控好每一步。
从“图像消失”到“图像转移”再到“图像形成”，许宏翔的绘画经历了从单纯材料试验，到图像转化，再到主观图像的生成三个阶段。
生命的写照
无论当代艺术的观念如何冲击绘画，作为最为古老的一种艺术形式，能够动人的绘画总是那些留有艺术家真实情感的作品。
近年来，随着创作思路的逐步明确，许宏翔的创作加强了对画面的丰富性和主题的明确。作品的内容更多的探讨人与自然的关系、身体与记忆等主题。作品《白墙》、《纠缠》、《树的后面》等等，在现实与超现实之间，突出了一种生命的对抗与无奈。
许宏翔说，自己那些形态各异的作品像是自我生命的写照，从中看到了自己成长的轨迹，“一件作品就是一个时间点，墙角若干件作品、笔记本上或推敲或胡乱写下的方案与画下的草图，便组成了自己生命的时间轴。自己消磨的光阴可以由作品丈量，每一张画告诉这你是什么时候画的，画的时候在想什么，当时是怎样一个状况，甚至怎样一种天气，发生了些什么事……”
画家的每一张画，延伸出无数细小的触角在收纳时间、空间、气味、光线、记忆，使自己的生命丰满而不会麻木。清晰地、充满新鲜感地审视自己，绘画对于一个画家来说意义非同寻常。
■人物简介
许宏翔，1984年出生于湖南长沙。2007年，毕业于中央美院版画系获学士学位 ；2011年，毕业于中央美院版画系获硕士学位，现工作生活于北京。
2005年，中央美术学院年底作品展二等奖，作品被收藏；2007年6月，获中央美院毕业创作优秀作品二等奖；2007年7月，获中国今日美术馆“大学生提名展”获铜奖。