天赋、家学、勤奋、眼界、思考、名师，对一个书家来说孰重孰轻，哪个更重要？吴平均说，成就一个大师，这些都需要，但人生不可重复际遇，他认为思考更重要，天赋如果缺乏思考，会逐渐泯灭，变为平庸。家学缺了思考，会沦为附庸或近亲繁衍。勤奋缺了思考，会没了方向，越练越糟。眼界没有经过思考，也不会提高。名师教得再好，没有自己的思考，只能盲从，也不会受益。
吴平均的书法面目个性鲜明，既有传承又有创新。“我的书法观定位在表现生命状态上，我目前走的路子是碑帖结合，我认为这也是书法创新的必由之路。”
吴平均强调，艺术作品要“独特”，“信息量”要大。他说，艺术作品要达到高级层次，必须同时具备两大指标：一是独特的表现形式，二是拓展审美内容。首先是独特的“图式”，所谓独特，与古不同，与今不同，充分地创造只属于作者个人的图式面目。当然，这是理想的要求，要做到完全的遗世独立是极难的。譬如王羲之、颜真卿、苏轼，可以说图式都极独特，但他们也都或多或少有着前人的一点影子，他们高明之处，是强化自身的特点，弱化或隐去他人的影子，从而形成独特的图式。然而，创造图式极不易，既使有了图式，还只是创作成功的一半，严格地说，是“皮囊”而已。如何让这“皮囊”装进审美内容，让它诉说作者的生命状态、心理状态、处世状态以及其它有意思的信息，让其丰满起来，才是最终艺术作品完善的另一半。这另一半的理想状态是拓展审美内容，像王羲之，拓展了清丽、尚韵的审美境界；像颜真卿，拓展了庄严、庙堂、阳刚的审美境界。拓展审美极难，甚至难于创造独特的图式。在无法拓展的情况下，承载尽可能多的优质审美信息，这是艺术作品的基本要求。在当代艺术界普遍文化水平低下的情况下，绝大部分作者的眼球都关注在图式上，或具体于某种操作技巧上，基本丧失了以文化审美的角度对自身作品或他人作品的严格审视。“我所说的信息量的核心内容，一是作者的生命状态、思想心理状态、处世状态的折射信息，二是关于文化的审美信息。”
如何解读自己的作品？吴平均说：“我的基本笔法、结体在继承传统的基础上做了一些自己的探索，同时利用对音乐的理解，更注重作品的章法与节奏。可以说，一切艺术都离不开节奏。书法艺术要达到高层次，在运用笔墨分割空间的同时，要运用节奏实现时间要素的植入。那么，怎样产生节奏，方法就是对比。如运用方圆、快慢、浓淡、枯润、长短、收放、断连、虚实等等对比手段来产生节奏，所以我的作品力求实现时间空间的交响。当然，就目前而言还不够理想，还得不断地试验和思辨。”
如何看待当今的艺术市场？吴平均说，艺术品商品化，这是必然的也是很正常的，因为艺术品也是艺术家(劳动力)脑力体力劳动的产品，必然有其价值。但当代艺术品市场不够健全，有很多泡沫，还有艺术垃圾竟然能换来可观的白花花的银子，令人痛心嗟叹。艺术品换钱，这是艺术品的副产品，艺术品首先要有它的艺术价值。艺术家要有艺术良知与操守，这是底线。但艺术家也要生活，尤其在当代，穷困玩不起艺术。所以，他由过去的拒绝市场调整到现在的接受市场，但绝不迎合流俗。
吴平均的作品曾在专业拍卖行拍出不俗价格，也引起藏家对他的关注，他对当下火热的艺术收藏有自己的看法。吴平均说，我觉得艺术家重要的是有责任心，认真对待自己的每件作品，不能应付。艺术家热爱的是艺术，钱在其次。自己自幼学了30年艺术，从未收入过一分钱，为什么？因为爱艺术。后来进入商品经济时代，才有了笔酬。有人收藏你的作品是好事，但也应激励你不断进步，否则对不起收藏你作品的那些人。