针对上述现象，许钦松则认为这种情况的存在只是一种名人消费的表现，因为相对画面的艺术语言，“复制版画”很多时候的价值甚至只是体现在“签名”与“限量”上。而从所具价值的角度来看，许钦松举了一个生动的例子，他把原创版画与复制版画之间的关系比作明星演唱会的现场与一张签过名的限量版光盘一样。无论光盘通过什么高端技术来制作，它都无法跟明星现场的艺术感染力对比。版画收藏家陈述贤也表示，要谈收藏，还是选择原创版画，复制版画，无论是石板画，丝网印刷还是数码印刷，它能满足人们的，都是只是观赏方面。但是，从收藏方面，这类作品始终只是个衍生品，严格来讲不属于艺术品，所以谈收藏则意义不大。
原创版画、复制版画中的石板画、丝网印刷、数码版画价值排序如何？对此，版画收藏家朱述贤表示，毫无疑问，原创版画一定比其他三个的收藏价值要高，而后三者则依次顺序来排，因为制作石版画的成本和工艺投入都要比其他两个要高，而丝网印刷则是其次，通过这两种传统的艺术手段进行复制的作品，自然艺术性也相对数码版画要高点。但同时朱述贤也表示，目前只有数码技术能达到高仿真的程度，其他传统的技术都无法做到。所以朱述贤建议，艺术爱好者购买这些作品的时候，还得清楚自己需要的是具有一定艺术性的衍生品，还是高清仿真品。
对话
艺术衍生品价值无法与原创相比
许钦松：广东省美协主席李全民：广州美术学院版画系主任
收藏周刊：如何给原创版画、复制版画和衍生品做一个定义呢？
李全民：简单来讲，如果原原本本就是艺术家为了创作一幅版画而制作成的那个模子来印制作品的话，就算原创版画；如果不是用原来的模子，但是使用跟原来那幅版画作品一样的工序、手段和材质来制作的作品，那就算是复制版画；如果模子不同，所用的材质手段也不同，即便是99%以上的相似，那也只能说是衍生品，是属于工艺品。
收藏周刊：既然通过数码技术“复制”的作品，只能算是衍生品或者工艺品，那
为何艺术家还愿意签名？
许钦松：要清楚一个概念，艺术家签名只是为了版权，因为作品的著作权是属于他的。签名不代表他就承认这是通过他自己一手一脚创作而成的。
收藏周刊：现在不少艺术家采用这种“复制版画”的形式，对此您怎么看？
许钦松：从审美的角度，这样做确实有利于艺术品本身艺术内涵的传播。但是一般来说，这种衍生品它仅剩的价值只是原作画家的签名和限量，所以从收藏来看，是不具有太多的收藏价值的。所以，这种衍生品的价值根本不能跟版画家的原创版画的收藏价值相提并论。
李全民：这种形式是没错的，而且也是一种推广的方式。但是我们不要把这种概念混淆。消费者无论是在购买原创版画也好，购买这种艺术衍生品也好，要注意一点是，要清楚这是什么东西，清楚自己的定位，要想收藏就买原创版画，要想欣赏或者装饰使用，就买艺术衍生品。（新快报）