对一个影会来说，是否能够举办一个具有国际视野，且具有学理性价值的论坛，在很大一个程度上就体现了影会的层次和水平，也预示着影会是否能真正为影像的发展提出有价值的意见，是否能真正引导着影像往新的层次发展。
抱着这样的理念，本届大理国际影会的摄影高峰论坛和讲座，就特别邀请本届影会展览总顾问、美国首位国家艺术基金会摄影评论家奖金获得者、国际著名策展人著名影像评论家A.D。柯曼先生，芬兰国际著名摄影大师阿诺·拉菲尔·闵奇恩以及德国地理图片总监茹斯·艾希红三位专家举办摄影专题讲座。同时，A.D。柯曼先生和《生灵之愿》摄影展作者凯特·布里基、《静水深流》摄影展作者康妮·恩伯顿、《记忆之镜》摄影展作者杰瑞·史帕格诺里、《在人类本性背后》摄影展作者罗伯特·史蒂夫四位国际大师就艺术摄影创作的理念与表现展开对话。
时间
8月2日至8月5日
地点
银海山水间宰相府
一、专题讲座
主讲人：A.D。柯曼
题目：《21世纪摄影收藏》
主讲人简介：A.D。柯曼于1943年12月19日出生于纽约。自1967年以来，柯曼出版了八本关于摄影的专着和发表了超过两千篇关于摄影或相关主题的评论文章，是摄影史上首位以摄影评论家的身份进行专业摄影评论的人。他关于传播媒体、新传播技术、艺术及摄影的专题评论文章通过国际传媒集团在许多期刊上发表，他的著作被翻译成21种语言在30多个国家出版。1976年柯曼获得美国国家艺术基金会颁发的他们有史以来的第一个摄影评论家奖金.1994年成为瑞典富布赖特高级学者。1996年柯曼获得创意摄影中心Ansel&VirginiaAdams杰出学者奖。1998年被《美国摄影》评选为“摄影界百名最具影响力人士”之一。2002年获得享有声望的德国摄影学会文化奖，成为第一个获得此奖的摄影评论家。
内容：A.D。柯曼将与听众一起讨论20世纪末私立与公立的著名照片收藏，他将借鉴这些实例指出一个更加全面、更加系统的接近摄影收集的途径，他相信这将成为21世纪相片收藏的特点——私立收藏、公立收藏和协会式收藏。同时，A.D。柯曼对“起步期”的中国摄影收藏有着特别的兴趣，并强调中国摄影收藏的重要地位，在讲座中，A.D。柯曼是否会对中国的摄影收藏有着一番独到的评析呢？
主讲人：阿诺·拉菲尔·闵奇恩
题目：《人与自然的神奇复合文明》
主讲人简介：芬兰裔美国摄影师、作家和导师阿诺?拉菲尔?闵奇恩，1945年出生于芬兰赫尔辛基。1971年9月2日，阿诺?拉菲尔?闵奇恩开始了人体自拍创作，并开始旅行，他的脚步遍及美国、欧洲的东西部、日本和北欧国家。“生于内心，印于影像”(他为柯尼卡美能达写的广告语)是他的艺术信条。他坚持用单一曝光的方法进行自我肖像的拍摄，没有刻意调校相机或是在暗房里对相片进行更改。阿诺?拉菲尔?闵奇恩至今已发表五部摄影专题：《冻伤》、《水印》、《身躯之地》、《萨迦： 阿诺?拉菲尔?闵奇恩之旅》、《作业：芬兰影像》。他的作品集在世界范围内出版并被大量展出，并收藏于纽约现代艺术博物馆、乔治?蓬皮杜国家艺术文化中心、波士顿艺术博物馆、东京大都会摄影博物馆等世界上多个博物馆。阿诺?拉菲尔?闵奇恩于1992年被芬兰政府授予爵位，现担任马萨诸塞大学卢维尔分校的艺术教授、赫尔辛基艺术设计大学讲师。
内容：阿诺·拉菲尔·闵奇恩将简洁、瘦削、敏捷和裸露的形体定为他的主题。其作品擅长以黑白影像将人物和背景并置，模糊了两者之间的距离，达到惊人的效果；他在许多历史名城拍摄了非常有震撼力的影像，例如巴黎、布拉格和赫尔辛基；他经常把照相机置于大自然中，如森林、湖泊、河流、山脉、沙漠、峡谷、大海，甚至这些大场景中的某一个元素；他把赤裸的身体埋藏于积雪中，悬挂在峭壁上、滑雪索道上，淹没在急速水流中，有时只是简单地把手指伸入浅水中；他画面里的动作呈现出力度、忍耐力和可控的危险感。他的这些图片在整体上产生令人惊讶的成果——一个男人关于文明与自然世界最初的信奉，还有他自己精神上的长期探索和一个孤独人类灵魂的旅程。这样一个特立独行的摄影师，他的摄影理念究竟是什么？在他的摄影生涯中，又有怎样奇幻的旅行故事呢？