据报道，《人体蒋碧薇女士》和《九方皋》这两件作品都曾出现在四川美术出版社2011年再版的《徐悲鸿全集》画册中，对此，业内人士认为，市场上对早期油画缺乏权威可靠的鉴定，相关图录的出版也不规范，一些不法商家通过出版图录作伪，推广假画。
中国油画史研究专家李超认为，老油画收藏应该学术先行。他的专着《中国现代油画史》对清末民初至解放前夕，尤其是为上世纪20年代到30年代中国油画的历史提供了大量鲜为人知的史料，其中包括重要画家的展览、艺术评论、媒体报道等文献资料和图片资料。他认为1929年至1937年是中国油画发展的黄金时期，其间中国油画的创作繁荣活跃，出现了日本派和法国派等不同流派，在风格上体现为印象主义风格、现代主义风格和写实主义风格。
李超认为，老油画的相关资料很分散，老油画的拍卖往往依靠“故事”来吸引藏家。油画史学术研究的作用就是让藏家在故事以外得到有价值的真实史料。
吹尽黄沙始到金
很多时候，一件艺术品的价值要靠时间来证明。业内人士认为，老油画艺术家在美术史上的地位已基本确定，很多作品的价值不在于技法和色彩，而在于作者在美术史上承上启下的影响力。老油画的价格已有参照，拍卖场上不太可能有天价横空出世，但慢工出细活，这种收藏虽不火爆，但只要别买到赝品，升值空间仍然巨大。因此，在当下存在众多不确定因素的艺术市场，老油画是为数不多的、价值可以确定的板块之一。
据瀚海的柴宁介绍，老油画的重要性并不逊于上个世纪的国画，但今天的市场已经严重不平衡。首先，这一时期的国画价格非常高，而油画价格相对较低。其次，就稀缺性来说，油画远胜于国画，老油画存世量比国画少得多，同一个画家，存世的国画数量是油画的十倍以上。再者，很多画家在世的时候，对油画的重视大于国画。油画的创作过程复杂且耗时，少有应酬之作和为盈利之作。要鉴别作品的真伪，可以考察作品是否有早期的出版著录，要探究作品的来源，比如作品为画家家属提供，还是后辈画家互相赠送等。
图为吴冠中作品《莎士比亚故居》。（中证网）