在英国，英国广播公司(BBC)与英国图像目录基金会合作，推出了网上艺术博物馆Your Paintings。这个网站展示了全英21万张油画、丙烯画和蛋彩画，它们来自英国各地的博物馆、画廊、大学、议会、法庭和医院等，如藏在医院里的保罗·委罗内塞、市政厅墙上的威廉·赫加斯、碉堡里的惠斯勒。如不是有Your Paintings，普通观众根本无法跑遍英伦三岛遍赏这些杰作。
版权始终是博物馆数字化的一个阴影。英国国家肖像美术馆网站上的3300幅图片，曾被下载后上传到了维基百科，引发了美术馆和维基百科的一场官司。尽管Google艺术计划明确表示，它有软件可以保障网站上的图不被轻易下载，而且展示的艺术品的高分辨率图片所有权归博物馆所有，但仍有人指责它将艺术品大举数字化，是在触碰版权保护的底线。
很多博物馆因为版权问题而迟疑，尤其是中国内地，大部分博物馆和美术馆似乎仍倾向于创建自己的平台，以防自家馆藏不经许可便任人取用。
越是容易看到艺术品的影像，你越会产生强烈的与它面对面的渴望。
在现实中的卢浮宫，你需要在蒙娜丽莎的外围等上数十分钟，才可凑近那发黄的小画片刻，而内地艺术爱好者欣赏某些国宝只能去台北，台北故宫似乎永远也无法放心让藏品来大陆展出。虚拟博物馆在此时发挥效用：攒动的人潮没有了，距离没有了，推到眼前的只有高度还原的展厅景观和70亿像素无限细腻的细节和质感。
当你可以在互联网上轻松浏览博物馆的精美馆藏，还需要去博物馆看原作吗？实际上，越是容易看到艺术品的影像，你越会产生强烈的与它面对面的渴望。
“我们创建Google艺术计划，并非为了取代参观博物馆。相反，我们期望这一艺术项目能够鼓励更多人以新的方式参与艺术互动，并最终促使他们走进真正的博物馆去探索艺术珍藏。我们希望通过新技术来体现艺术品，技术能够帮助我们更多的人接触到艺术。”Amit Sood说。
美国互联网调查机构“皮尤网络与美国生活项目”(Pew Internet & American
Life Project)进行的调查展示了1258家艺术机构如何看待自己与互联网的关系：86%的机构表示正在或将在网上推出更多的活动。但是他们中的很多人并不了解技术有什么用，只有39%认为自己“正在利用新技术”，而拥有专业技术人员的机构只有36%。
每当有人抛出一个可以免费查阅或下载艺术作品的网站时，大家都如获至宝地存起来，而事实上，你会发现这个收藏夹里的宝藏对你而言是一座无法开垦的金山，利用率很低，甚至常常被遗忘。如果技术仅仅意味着将藏品照片上传，那它永远与艺术隔着千山万水。
技术的作用，在于让艺术通过互联网这条管道深入寻常生活，你可以通过网络查看作品，也可以看视频、交流观点、预约参观、买票、对博物馆进行捐赠，甚至在互联网上上艺术课。也有网上博物馆如MyPicasso，直接与经济效益挂钩。MyPicasso展示了2200多位艺术家的2万件作品，观众可下单定制复制品。3个星期左右即可收到一幅精心手绘、与原作无异的高仿画。（中国文化报）