在新型文化传播方式迅猛涌现，社会生活特别是文化选择的多元化、多样性急剧推进的情况下，戏剧包括秦腔的繁荣发展遇到了前所未有的强烈挑战，人们对戏剧的现状和前景表现出诸多忧虑。在这样的时代背景和大环境下，传统的戏剧艺术形式是否还有生命力？市场效应的长期低迷是其走向衰亡的征兆，还是孕育新的生命活力的阵痛期的必然宿命？振兴秦腔之路如何走下去？
戏剧生命力在于社会需求
古语云：“感人心者，莫外乎情。”戏剧动人心、沁人腑，自能勃发出强劲的生命活力。
秦腔发轫于周秦，成长于汉唐，兴起于宋元，成熟于明清，繁盛于民国到上世纪五十年代。秦腔是中国梆子戏的鼻祖，京剧和多个地方戏的先声，她与昆曲、徽剧、汉调等一起培育、滋润生成了京剧。秦腔发展史上有高潮、有低谷，能否尽快振兴繁荣，取决于改革创新，取决于决心和政策措施。
秦腔的许多优秀传统戏，之所以数百年久演不衰、人们百看不厌，就在于她们从不同的侧面，深刻地反映了当时的社会生活和矛盾，适应了社会人群的精神需求，使观众得到了心灵满足，获得了情感慰藉和精神寄托，在心灵深处形成厚重的文化认同和情感眷恋。
优秀的现代戏更是如此。由陈彦编剧，陕西戏曲研究院演出的《迟开的玫瑰》、《大树西迁》和《西京故事》等现代戏“三部曲”，在戏剧普遍不景气的当前，异军突起，弄潮梨园，享誉全国，就是一个突出的例子。
声腔音乐特色鲜明
秦腔与其他剧种相比，最鲜明的个性特色，首先在于唱腔音乐。如以诗词喻秦腔，则豪放与婉约并美，雄浑与纤丽共荣。
秦腔流派，目前基本有定论的流派，如衰派（刘毓中）、敏派（李正敏）、任派（任哲中）、肖派（肖若兰）等，艺术特色鲜明，群众基础雄厚，传承人物较多。对这些流派，应组织人力，充分挖掘研究，从戏剧理论上加以分析整理，为传承创新提供基础，为繁荣发展秦腔艺术打好基本功。
秦腔具有十分独特的声腔体系。它由一个“流徵”、若干板式构成了板式变换体的声腔音乐。由于秦腔板式音乐的独特性，尤其适合表现忠烈戏、情感戏、苦情戏，那种苍凉、浑厚、深沉、激越的情调，如泣如诉的痛苦、悲怆情怀的表达，酣畅淋漓，足以摄人心魄，催人泪下，使人有热耳酸心、撕肠裂肺之感。评者有“余音绕梁，三日不绝”之誉，更有“曼声哀歌，一里老幼悲愁涕泣三日不食；曼声长歌，一里老幼喜欢抃舞，不能自禁”的描述。这种戏剧效果是其他戏剧难以企及的，这正是秦腔异于其他剧种的独特魅力所在。
语言文学美独树一帜
秦腔的语言文学美，在中国所有戏剧中，可谓独树一帜。
传统戏的唱词道白文字优雅、文白兼适、庄谐并具、如诗如曲，竭尽文字之美。许多唱段千锤百炼，炉火纯青，数百年传唱不衰，影响久远。不仅戏剧爱好者、文化人津津乐道，大量识字不多、甚至不识字的百姓也能倒背如流，吟得滚瓜烂熟，这其中的原因值得我们深思。
秦腔的唱词，讲究文辞韵律、平仄对仗，遣词造句精当确切，描摹抒情文采斐然，铺排比拟华丽有味。其语言或庄或谐，或腴或瘦，或丽或朴，既生动细腻，又雄浑简约。秦腔唱词延揽了中国诗词曲赋的诸多形式，又广泛吸收了京剧和其他剧种的优秀文辞，以七言、十言为主要形式，又间以多言、长短句，既突出戏词整齐对称的“均齐之美”，又讲究灵活多变的“非齐之美”，使得秦腔的语言文字形式多样，丰富多彩，恒变结合，动静相宜，形成了独具特色和魅力的戏剧文学美学特质。
秦腔的道白，尤其具有特色，它注重咬字吐词，抑扬顿挫，玉盘落珠，金声坠地，韵语韵味，铿锵有力。“白”与“唱”一道构成秦腔的语言文字美。