青年油画家陶宏以独具个性的佛像绘画引人瞩目。他画的佛像，形神兼具。他画佛像，不是表达对佛供养的虔诚，而是作为无尽的艺术境界去追求。他最初醉心于具象绘画的描摹，以写实的手法，从造型、构图、色调、光影等的讲究的表现，达到形真的追求。随着他对佛学研究的深入，开始尝试以超现实主义的方法去表现这一题材，创作出一系列带有超现实主义风格的佛像作品。苏轼的《净因院画记》主张绘画须“合于天造，厌于人意”。所以画家历来注重在“意”上突破。祝允明亦云：“绘事不难于写形而难于得意”，并指出绘画不能不知“天地间物物皆有一种生意”。绘画从讲求艺术造型技法的客观形象描摹到塑造艺术形象并借以表达情思，所谓造形写心，既是表现技法提高的过程，更是作者对艺术理解、感悟的深化过程。从陶宏佛像绘画作品的变化，我们可以看到他对佛学及其艺术理解和把握的不断提升。油画与中国画绘制佛像，虽然在形、神的把握上有一致性，但由于工具的不同，技法的不同，画面效果上亦各有千秋。阅读陶宏的作品，可以看出在造型、构图、色调、光影等方面，陶宏具有扎实的功力和优异的画面控制能力。他画的佛像自然，清远不凡，神情含蓄而气度饱满。而我觉得更可贵的是，陶宏绘画中吸收的雕塑艺术的元素，使他的作品看上去很有厚度，而中国画和书法元素的借用，使佛像造型线条准确，虚实相宜。陶宏的很多佛像，是佛的头像几乎占据了整个画面，留白处宋元山水在佛像的背后隐隐可见，飘渺淡远的传统山水与佛的恢宏形象虚实相映，更衬出佛像的高大。陶宏是以准确的理解和饱满的情感去表现他的对象，因之法，意有度，情蕴其中。
佛教在中国扎根已逾千年，成为博大精深的中国传统文化的重要组成部分。今天社会物质财富日益丰裕，然而人们对精神的追求并没有因此消减。陶宏选择佛像作为自己的创作题材，不仅是因为他对于佛教艺术的喜爱，还显示着他希冀通过佛像的塑造，让人们在欣赏艺术美的同时，也得到心灵的净化。在我们构建和谐社会的今天，陶宏的佛像艺术会愈加显示出文化上的价值。