从近几年国内外市场行情来看，佛教造像成交价一直呈上扬趋势，藏传佛教作为佛教中的重要一支，其造像极具升值潜力。
佛教起源于公元前六世纪的印度，由释迦牟尼创立。传入中国大约在东汉初年，此后，佛教经过不断发展，产生了许多宗派，比如华严宗、净土宗、天台宗、禅宗、密宗等。
其中的密宗，因其通过藏族语言流传，以青藏高原为主要传播区域，所以被称为“藏传佛教”，又称喇嘛教。
密宗最早也是在印度兴起，据传在唐太宗时期，密宗的莲花生大师入藏传授密宗教法，从此有了“藏密”一词。元世祖忽必烈在1260年封西藏萨加派的教主八思巴为国师，藏传佛教遂成为元朝的国教。元亡之后，藏传佛教对宫廷的影响并未消失，仍然受到明朝皇帝的崇奉，受封的西藏佛教各派首领频频入宫，与宫廷往来密切。而清代统治者早在入关之前与藏传佛教就有接触，清朝的皇帝和后妃们，有许多都是藏传佛教的虔诚信奉者。他们在紫禁城内宫深处，建造佛堂，供奉佛像，潜心佛事。雍正皇帝登基后，将他做皇子时的旧宅改建为北京最大的藏传佛教寺院——雍和宫，专为皇室祈祷供奉之用。藏传佛教成为清代宫廷文化的重要组成部分。
随着藏传佛教的发展，其各类相关艺术的水平也日益提高，其中最值得一提的就是造像。佛教最初并不主张造像，早期佛教徒认为佛是超凡入圣的，“佛身不可量”，其形象是无法用语言文字和图像来描绘的。在公元前3世纪的古印度佛教艺术中，仍是用一些象征性的圣物来表现佛陀的事迹，如用菩提树象征释迦牟尼成道，用佛座象征佛陀说法，用双足象征佛陀涅槃等。直到公元1世纪时，随着大乘佛教的兴起，佛像艺术才打破早期佛教的禁忌，在希腊和印度本土艺术的影响下产生了，从此以后，佛像艺术便作为佛教传播的重要形式与佛教紧密相连。藏传佛教造像多受尼泊尔的影响，具有不同于汉地佛教造像的特点，在形象、服饰、手印、法器上，带有鲜明的藏密特征，并且更加讲究造像仪轨与法度。
2006年10月，香港苏富比拍卖的明永乐《铜鎏金释迦牟尼坐像》，以1.166亿元港币成交，此件造像高72.5厘米，螺髻高耸，额方颊丰，大耳垂肩，着袒右肩式袈裟，具有元代梵像的造像特征。不同于一般铜鎏金造像的是，这件佛像有完整的须弥佛座及完整的背光装饰，风格华丽，尽显皇家造像的“富贵气”，佛像底部的封底处，刻有红色藏文真言咒语，佛像内部还藏有泥金梵字经咒和檀香。
2006年10月，香港苏富比拍卖的明永乐《大威德金刚像》，高20厘米。金刚拜拉瓦呈忿怒相，怒发冲天宛若焰火燃烧，主尊双肩与圆腹之间卷蛇缠绕，并以十六足踩踏排成四列形体各异的鸟禽、野兽与恶魔，主尊体内嵌有装藏物，并以箔板封嵌。此乃文殊菩萨的忿怒化身，整件雕塑异常精致，非一般工匠所为，堪称旷世绝作。最终成交价4100万港币。
藏传佛教中尊神众多，可分为佛、本尊、菩萨、佛母、护法等，何种佛，何种神，其面貌、姿势、装饰、所持器杖都有一定的要求，必须严格符合密宗教义。目前市场上流传的藏传佛教造像尺寸一般保持在几十厘米，其题材、材质、尺寸、保存状态等均会对其价格产生影响。造像材质多以铜、铜锡合金为原料，很少用铁，有的神像是用金、银、铜、铁、铅、水晶、石墨和汞为原料合成铸造的。造像的工序分为冶炼、翻砂、雕刻、磨光等，有时将玉石、珍珠等镶嵌在神像上，或者采用包、钩、箍的技术，将金、银、铜制的叶、片、丝、环等饰物安装在神像上，使之巧妙地结为一体。
2006年4月，香港苏富比拍卖的清康熙铜鎏金《无量寿佛坐像》，高42厘米，成交价为348万港币。无量寿佛在汉文译名中被称为阿弥陀佛，代表着寿命无限延长。此尊无量寿佛两手拇指相连，施“禅定印”，全跏趺坐于莲台上，头戴精致的五叶宝冠，面容慈祥喜悦，与其神格相符。佩带璎珞，天衣绕臂而下垂至莲坐前，莲瓣饱满。整件作品鎏金明亮，表面润泽，工艺精湛。尤其是造像的宝冠、璎珞、臂钏等部位镶嵌了各种彩色宝石，更增添了华丽之感，可称为一件品相绝佳的艺术品。