这几天，最热闹的艺术事件可能就杰夫-昆斯来华，这位国家当红艺术家于3月21日，在中央美术学院美术馆学术报告厅做了一场《杰夫-昆斯：1978年以来的艺术创作》的讲座，引爆了央美师生和艺术圈的激情，本定于6点半开始的讲座，很多学生5点就在中央美术学院美术馆学术报告厅门口开始排队，队伍直达美院图书馆;另外，美术馆对讲座人数做出了限定：报告厅座位是385人，加上过道，可容纳400余人;报告厅外的阶梯上放大屏幕，可坐200余人，总共也就能容纳600人左右，很多学生因此未能听到此次讲座，这种情况在美院实属罕见。讲座开始后，现场听众很多人对此进行了微博直播，进一步彰显了这个国际艺术家的号召力。
处在争议声中的杰夫-昆斯
其实，在此之前，国内对于杰夫-昆斯的了解，大多是通过媒体、著作，以及在国外见过作品人的口口相传，他的作品只在2008年国内某大使馆展出过，但这个展览并不对外开放，所以大陆对于杰夫-昆斯的了解更多的是通过其他途径。
杰夫-昆斯是一个饱受争议的人物，不少人在讲座后表达了对他的尊敬，甚至是崇拜的心情，当然这可能更多地与他的艺术成功学有关;而另外一方面，很多人也对杰夫-昆斯过度强调流行文化和商业文化不屑一顾，在讲座提问环节，就有人问道：杰夫昆斯先生有没有考虑到市场的因素来改变作品?杰夫昆斯回答：“我想说的是自己作为艺术家对于金融并没有兴趣，钱对我并没有太大的意义，只是说有钱可以给我一个创作作品的平台，我做作品本身并没有考虑到太多的商业因素，我最关心的是作品与观众的交流。”但这仍不能完全打消人们的疑虑。
也有人在微博中说道：“杰夫昆斯来了，在我看来这比单纯欣赏其作品要糟糕!一场过度解读的游戏很可能已然揭幕。有时曲解恰恰是从近距离交流开始的。”
善用商业文化成就杰夫-昆斯
对于杰夫-昆斯的艺术，在讲座现场，潘公凯谈到：“杰夫-昆斯，不仅仅是充满想象力创造力的艺术家，而且他也有很好的理论思考和表述能力，他非常清晰地表达了自己的思想。
我觉得杰夫-昆斯的艺术道路和艺术作品，具有鲜明的时代性，就是鲜明的后现代性。他再三提到了‘接纳’，是他在艺术创作和美学思想中的核心概念。‘接纳’这个词是相对于判断而言的，而判断这个词是以宏大叙事作为背景。正是宏大叙事在后现代主义被消解、碎片化，所以接纳就成为人们重要的处事方式，所以我们在杰夫-昆斯的艺术道路上，看到了他的纵向联系，就是从杜尚下来一脉相承的关系，同时也看到了他在20世纪末到21世纪，相比之前艺术家更往前走了一步。
通俗的时尚正在成为我们文化生活的主题，在这个时代，精英成为了点缀，这个是20世纪70、80年代，以美国为代表的文化思潮延续到今天。正是在这个发展序列中，我们看到了杰夫-昆斯艺术的意义。他是当今文化走向碎片化的重要人物，所以他成为这个时代的明星、代表。”
国际艺术家兼策展人秦思源则认为：“从艺术角度来讲，杰夫-昆斯非常重要，因为八十年代是比较商业气氛，艺术家比较警惕这种倾向。昆斯继承了沃霍尔的思想，把做观念拣起来了，虽然当时不是特别讲究观念，更多的是从六十年代末直到七十年代的实验性。沃霍尔的实验性主要还是跟达达主义等的方式类似，杰夫·昆斯是比较注重现成品，跟商业文化有一个暧昧的关系，感觉完全很喜欢那个商业的油画。
另外一方面他用商业文化来作为切入艺术和世界的点，一开始就是媚俗。所以杰夫·昆斯的颠覆性主要是在于他利用一种文化界看不起的、觉得是不值得挖掘的那些视觉因素来创作艺术。