宫崎骏的作品延续了亚洲人对恬静生活美丽瞬间的精准捕捉。《龙猫》的故事背景是充满大自然气息的日本乡间风景：湛蓝的天空，清澈见底的流水，美的好似人们理想中的世外桃源。而《龙猫》的故事片段让观众很有亲切感，似乎在童年都曾发生过。宫崎骏把这些记忆幻化为与“龙猫”的相遇故事，用诗一样的语言、场景描绘出一个灵动、梦幻的精神世界。
在宫崎骏的动画作品中，民族文化与多元文化融合的很充分。他的作品常出现岛国地形、林木参天的山谷、风格明显的木结构建筑，这些都极具日本民族特色。《百变狸猫》中神怪游街的场面也展示了日本根深蒂固的朴素神话观。
其他人很难模仿宫崎骏动画中的造型之美，因为很多建筑造型不是纯粹的日本风格，比如《千与千寻》中的汤池，《哈尔的移动城堡》中的城堡，几乎都是日本特有的民族文化与世界知建筑结合的产物。
据说，宫崎骏酷爱意大利文化，也曾经在年轻时多次游历欧洲，将感兴趣的当地建筑以素描的形式记录下来以作素材。
尽管崇尚自然，但现代文明的美感在宫崎骏的作品也不可或缺：《千与千寻》有一段美的如梦如幻的海上火车，那在现实中也是真实存在的。
此外，宫崎骏的动画并没有将日本设定为故事背景，故事本身以及情节发展中出现的风俗民情常常让人难以判断这发生在哪一个国家或哪一个民族，或许可以说，这便是宫崎骏多元审美意识的体现。
对真善美的弘扬
宫崎骏之所以能拥有广大粉丝，还有很大一个原因是他在每部作品中都会弘扬“真善美”。在他的动画里，世界很单纯。对于动画中角色来说，“最重要的”绝非金钱与声誉，往往是某个挚爱的人。在《哈尔的移动城堡》里，苏菲爱上了哈尔，被魔法变成80多岁的老太太，她也借此机会进入哈尔的内心，发现他是个孤独的孩子。在影片的后半段，苏菲来到哈尔记忆中的星空下，地上开满白色的小野花儿，流星划过，儿时的哈尔从水边的小房子里奔跑而出——这就是哈尔打开心门，将爱情交付苏菲的一瞬。透过这唯美的画面，观众读到的不是孤独的等待，而是执着、感动人心的爱情。
或许可以说，宫崎骏作品的审美追求就是“唯美”，在他的动画片中，从背景环境到风俗民情，始终展现着美的画面。但他追求的更多的是内心的“真”和“善”，在他的作品中，相貌丑陋的老奶奶、女巫因善良而美丽，穿男装的村妇则具有一种朴实的美。
纯真的感情也是宫崎骏作品着力表现的主题。《幽灵公主》、《千与千寻》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又背负着沉重的使命。比如，千寻和白龙执着的去追求纯净没有杂质的爱情，是一种为了摆脱被利用命运的抗争。不管是相爱，还是抗争，还是友谊，在宫崎骏的作品中，人与人之间的感情都趋向纯真化，生活状态则颇具“田园牧歌”的意味。
宫崎骏动画成功的原因是多方面的，不仅有精致的动画色彩、广泛的题材、奇思妙想的创意，还在于作者运用了一种巧妙的方式赋予作品反思的文化精神，婉转的把美妙的幻想变成绮丽的画卷呈现在观众面前。
他的作品改变了人们对动画电影的狭隘认识，充分发挥了动画电影的特性，创造出神奇变幻的想象空间，同时又赋予作品深刻的思想主题。这使他的作品既有观赏性，又具有人文深度。作为新世纪的中国动画人，或许可以从宫崎骏这里获取一些养分，得到一丝灵感。（中新网）