所以，种种问题完全可以让真正的书画家作出反思。书画市场在国际市场上的信誉度恶性下降，一半是对中国书画的不了解，另一半是中国书画家对作品的不负责任。尽管我们现在以“走穴”当红的书画家能赚取中国的人头钱，但它却以牺牲了专业性要求为代价。正是这个原因，一个严肃的画廊和严肃的评论乃至美术馆的学术主题展，是书画进入社会不可或缺的程序，没有这一点，就等于没有收藏的专业性。
写实油画
写实油画“最好懂”
这个圈子里，没有人把自己叫做写实画派。这些画家在绘画时，并没有想自己属于哪种画派。比如要画一个长得并不漂亮、但很善良的女人，画家的目的是把她的本质提炼到画布上，只有完全写实、一点不走样地画出来才能达到画家追求的效果，完全是根据对象的需要。比如画螃蟹，如果很写实地画出来就已经很漂亮了，完全写实画出来，比写意画更有表现力。画家往往是根据不同的表现对象而选择表现手法的，并不是机械地追求某种风格。写实油画的画面处理要通透干净，技术要求自然很高。写实是一点不能走样的，要求画得非常细，一点处理不好，就会又腻又脏。
绘画技术的高超，也正是写实画派走势强劲的重要原因。当代写实油画符合大多数人的审美观，易懂易看。写实画家笔下形象的造型准确、色调真实，高技术含量提升了他们绘画的品质，这正是赢得市场高价位的关键。一张好的写实油画，创作起来非常不容易。
照相机永远不可能替代绘画，写实画派在中国有广泛的受众群。写实油画在绘画基础上赋予了作者的思想内涵，非常符合中国传统文化精神。齐白石说的“太似媚俗，不似欺世，妙在似与不似之间”，一直被我们引为经典的艺术追求境界，这也概括了中国传统的艺术观。艺术家看到大山大河，和自己心灵碰撞产生的“迹画”，带有强烈的个人风格和痕迹，但始终遵循着天人合一的中国艺术追求。
写实油画有两个极端：一端是“最高级的摄影”，另一端则是彻底的抽象。其间有很多点，每个画家只是选择了一个点而已。
但在中国传统的审美意境和品评标准中：意、神、妙、能是艺术品的四个境界，而“能”为最末。照相写实主义，以其超人的描绘功底使人叹服，但有时也会因为缺乏主体意识的表现和“神似”之美，冲淡了油画艺术独有的魅力，因此在专业领域的评价并不高。
油画材料不可取代
自油画诞生之日起，便担负起了“再现”的使命。它是应表现空间、质感、色调而生的。它的不断完善也正是以此为目的展开的。我们对油画这个概念的理解，也同样是建立在这样的基础上的。同理，它的存在自然也应以此为前提。
但是，经过了印象派的洗礼后，似乎出现了新的现象，油画开始不那么注重再现这个传统了。例如，塞尚的探索，让油画走上了一条陌生之路。随后，伴随着毕加索、蒙德里安的出现，更加坚定了这条道路。从他们的作品上，已很难找到过去作为油画材料本身所特有的东西。取而代之的是思想形式的东西高于一切。这时的作品虽然还是叫做油画，但只是个名词罢了。
油画材料过去那不可取代的地位受到了严峻的挑战，似乎到了可有可无的境地。但事实果真如此吗？未必。因为我们嘴上称呼为油画的东西，它是由颜料加上油作为媒介剂、描绘客观事物的画种。描绘客观的现实物体是它的优势，表现其他形式的东西不是它的任务，那也不叫做油画。油画材料自身的特性决定了它的存在意义。
从这个意义上讲，只要存在油画，写实性的描述将始终伴随其左右。这首先是从材料本身来看。其次，还要从社会的大环境来看。我们身处的当代，正是多元化的时代，当今的主要问题是大众和艺术的距离还是那么的遥远。但是，面对着眼花缭乱的世界，观众最易接受且喜爱的始终都还是写实艺术，这一点却是恒久不变的。