不过，无论是白石老人的日记、自述、跋文等，都找不到对这段交往的记载，这或许反映了齐白石内心的矛盾：结交曹锟有违自己的志向，但又要卖画以养家糊口，更需要顾及友人的面子，因此，只钤“齐璜敬写”印，倒也“清静”不少。不过，也有一种说法是，夏午诒书法也颇有造诣，但对于变革过程中的齐白石书法他尚未给与充分的重视。
2. 只钤“齐璜敬写”印
齐白石诗书画印皆能，其篆刻更有一种开宗立派之气势。其以隶入篆，以篆入印，大刀阔斧，冲刻印石，在民国印坛脱颖而出，至今仍为人膜仰。齐白石号称“三百石印富翁”，其一生极为节俭，从不浪费。他年轻时练习篆刻，为了省钱自己挑着箩筐到山上和河边去挑选石头，选好石头挑回家，刷洗干净后再把石头磨成章料形状，然后练习篆刻。因为石头来之不易，所以白石大师非常珍惜，他总是刻完一面再刻另一面，直到每块石头六面都刻满了才换另一块石头。时间长了就积攒了很多刻了多面的印章，当时齐白石家中还不富裕，没有什么家产，所以大师自嘲自己是“三百石印富翁”(据齐佛来回忆，石印并没有三百方，只是因为是多面印，一方顶多方，所以齐白石才称为“三百石印”)
此《十六应真图册》中的“齐璜敬写”印即是一枚多面印，另几面的印是“五世同堂”、“容颜减尽但余愁”、“恐青山笑我今非昨”。此枚印章有边款曰“老萍三游京师看西山感刊板桥西郊感旧词句，己未三月”，板桥句应该就是“恐青山笑我今非昨”了。己未即1919年，是年三月初，齐白石第三次到京，并自始定居北京，从此开始寻求新的生路。“齐璜敬写”一语，想来也是居京初期，内心渴望他人相助的期盼以及谨慎谦恭的心态吧。
另外，在人民美术出版社1963年出版的《齐白石作品集(第一集·绘画)》里，有一件齐白石为同乡杨度长子杨公庶夫妇创作的《花虫册》(共十七开，此册存有四开)，章士钊对题有云：“夏午诒欣赏齐白石画，而谓书法不中程，不喜其题款，屡索不着一字之和尚画片，观者似为不平……吾题此帧不禁此感，愔午诒下世，不得亲拈是事为笑谑云：八十年来气类空，劣凭两事壮南风。湘乡将相平祅寇，直到齐璜画草虫。尊款识，泥宏通，头巾吾笑直心翁，状元尽许姚涞中，待诒名同万岁红。”章士钊对夏午诒“屡索不着一字之和尚画片”，颇为不认同。不过，我们由此可以推断，此《十六应真图》只钤“齐璜敬写”印，或许也是夏午诒的要求吧。
3. 高山流水觅知音
齐白石一生创作无数，市场流通量亦非常之大。然而，藏家们大多对其80岁之后的作品多有研究，其市场价值也得以不断发掘；但齐白石早期以及衰年变法前后的作品，却少有研究著述，因此，其市场价值相比于80岁以后的作品，真可说是低得“可怜”了。更甚者，如前文提到的香港苏富比2012春拍齐白石的《云龙图》，因其题材鲜见、风格特殊、手法细腻而获市场“冷遇”，尽管是张宗宪旧藏，亦未逃过流标之命运。但这件作品的“问世”，也引起了大家对齐白石不同时期、不同风格作品的探究；同时，越探究也越发现需要认识和发掘的空间之大。
回到这件《十六应真图册》，这是市场鲜见的人物图册，但其人物画功力绝非一般画家所能达到。齐白石自小就喜画人物，当雕花木匠后雕刻了“状元及第”、“刘备招亲”等传统题材人物，而其为乡间百姓绘神像功对以及人物肖像更是无数。齐白石从绣像小说的插图、《芥子园画谱》、戏剧人物和现实人物中寻找素材，应索者要求画了很多美人图，因此也得了个“齐美人”的称号。可以说，画人物画是齐白石的看家本领。齐白石的人物画笔法简约雄劲，尤其对现实人物的刻画，雍容大度，亲切感人，且具奇趣。达摩和观音是他常画的题材，其笔下的达摩近于憨厚的读书人，观音则好似慈祥的妇人，从而拉近了人与佛的距离。由于十六应真原本并没有定型的形象，加之绘画表现手法丰富多彩，艺术家们都会凭着自己的想象画出各人心中的罗汉来。